《血衣》素描稿 中国国家博物馆收藏

      5月6日，“王式廓诞辰100周年纪念大会”与“从延安到北京——王式廓百年纪念展”在中央美院美术馆隆重开幕了。

      这次纪念活动由多个单元组成，当天上午首先举行了纪念大会，古稀之年的王式廓夫人吴咸先生、王式廓的女儿王荻地、王群等家属、王式廓的学生闻立鹏先生等人，与教育部、文化部、中国文联、中国美术馆、中央美院的各界领导一齐出席了这次大会。他们在发言中对王式廓先生的追忆与缅怀，尤其真挚感人，催人泪下。

      但是更受美术馆的观众与艺术爱好者们关注的，当然还是王式廓百年纪念展。比较遗憾的是，王式廓的经典代表作《血衣》原作，未能参加此次大展，在展厅内悬挂的是一件等大的复制品，而之前大力宣传的几件重要作品《井冈山会师》、《参军》等原作也纷纷缺席。

      原来，《血衣》、《井冈山会师》、《参军》这三幅王式廓的重要作品，如今分别藏在国家博物馆、中央档案馆。至于最为著名的《血衣》，对外公布的消息称，国家博物馆目前正对它进行修复，工作尚未完成，因此无法借出展览。

      出人意料的是，在媒体采访的时间，当记者问起这件事时，王式廓先生的家属们无一不情绪激动，在采访中，王式廓先生的家人反复强调，他们曾多次请求国博将《血衣》借出展览，甚至在展览开幕的前一天还亲自去到国博询问，但答复都是“不借”二字，另外两件作品的情况也是类似。对此他们不但很是失望，更开始怀疑这些机构对于父亲作品的保护是否妥善。因为王先生的一位女婿说起他曾在数年前看到过《血衣》的保存情况，惨不忍睹，“像尿布一样”，他甚至激动地提高嗓门将这句话重复了三遍。

      《血衣》这件巨作，王式廓最早计划画成油画，在1957年时，他尚未完成的《血衣》素描草稿被《美术》杂志一经曝光，随即引起巨大反响。这样的作品尚未完成即广受关注的现象，至今也称得上罕见。鉴于草稿的好评如潮，政府便要求王式廓在1959年完成《血衣》的全幅油画创作，以作为建国十年大庆的献礼。但是由于时间过于紧迫，王式廓最终只完成了《血衣》的全幅素描，并将它捐献给当时刚刚落成的中国革命历史博物馆，即如今的国家博物馆。

      文化大革命期间，王式廓先生遭到迫害，被下放农村终日劳作。在1973年4月，革命历史博物馆派下任务，要将《血衣》画成油画。对于此事，王式廓先生的小女儿王群女士回忆，当时父亲接到这项任务，可想而知是激动万分的，因为在那个特殊历史时期，作为一位艺术家，根本没有什么从事创作的时间。即便如此，王式廓还是在白天干农活之余，不忘观察、搜集创作素材，并在夜里拖着病重的身体，坚持艺术创作，但也最终劳累过度，因突发脑溢血，倒在了画架旁。

      在关于王式廓先生的资料中，有一段话很有意思：王先生去世后，“当地农民们含着眼泪说：‘老王是累死的啊’。当他们得知王式廓教授的遗体已在郑州火化时，到县委去提意见：‘为什么要把老王烧掉，为什么不埋在我们这块土地上。老王是为画我们累死的啊！’……”

      这段话的本意，自然是要表达王式廓先生与当地农民的深厚感情，他的艺术创作深入群众生活等等。但是，细细思考之后我们不禁要问：是啊，王式廓先生就是累死的啊，如果不是艰苦的劳作与紧迫的任务双重压力，展现在今人眼前的（当然今人在展览上也没有见到）《血衣》，肯定会更加尽善尽美。在高度赞扬王式廓艺术成就的背后，我们对于艺术家个人的尊重在哪里呢？又应将艺术家的人性放在什么位置？艺术家的人性与人格魅力，不应该仅仅通过他对国家做出的伟大贡献来界定。

      如果说王式廓的遭遇，主要还是由于文化大革命的特殊历史原因，那么回到今天，在王先生家属的多番恳求下，《血衣》竟最终也未能出现在王式廓诞辰100周年的纪念展上，这不仅对于现场观众，对于王式廓的家属们，甚至对中国美术界来说都是一个莫大的遗憾。

      王群女士在采访中表示，这件事对于她个人有很大的触动，不论《血衣》这件作品是以个人的名义捐献给国博保存，也不论博物馆如今对于作品的保存情况究竟如何，单说这种机构与机构之间的临时借展，竟都如此困难重重，最终也难以成行。倘若这样下去，大家就会开始怀疑机构，或者说这种体制之中存在的问题。长此以往，像今天这样的捐赠行为就会越来越少。艺术作品是需要观众的，只有在与公众的接受与交流中，艺术才能彰显其魅力，但如果美术馆、博物馆中的捐赠作品渐渐消失，其所带来的巨大损失是难以估量的。

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