由北京铸造艺术馆、台湾现代画廊主办，巴威尔艺术基金赞助的“境•遇——瞿倩梅作品展”，于2011年5月21日—— 2011年5月31日 在上海美术馆5、6号厅展出。作品44件，美术批评家贾方舟先生为本次展览的学术主持，中国美术馆研究员徐虹女士担任策展人。

　　主题“境•遇”之“境”，不仅意味着传统中国美学有关意境的想象，也包含对于当下生存环境的感悟。同时，也表达了当代文化的多元和丰富——不同地域和背景的文化之间的“借境”与“融合”。而“遇”则是瞿倩梅作品体现的人生际遇的莫测变迁，以及“五味杂陈”的生命体验。

　　瞿倩梅，1956年生于浙江瑞安，她自幼习画，后侨居法兰西二十余年，一直未曾放弃对艺术的执着追求。新世纪以来，瞿倩梅开始从事抽象绘画创作，学习和创作中受到赵无极、朱德群等前辈大师的教诲。其创作以自我抒发为基础，风格以情感性抽象为主导。她选用高岭土作画面肌理，用几百斤重的方铁柱作画框，用朽木作装置，佐以大漆、麻绳、茶叶等自然材料。这些来自大自然的天然材质赋予她作品质朴、淳厚、粗犷、大气的格调。浓重的大漆浇注穿越铁和陶土的块状结构，画面几何分割磊落爽劲，如断崖裂壁，决绝而严峻，隆起或深陷的物质表层，视觉触感强烈，犹如倒转扑面而来的大地，湿苦的土腥与沉重泥石使人窒息与紧张；以深层土地的深褐，久远岁月的黑褐，古老经幡斑斓的黄褐，以及象征人神通灵的深红、灰白，在画面上形成坚毅厚重的风度。作品里流露出艺术家对自然的神往以及对远古和历史的想象，从大漆鲜红色泽和隐约流动的形态中我们能感知大自然原始的荒蛮活力，这就使得近期作品富有原始的律动。而在碧蓝的平涂的背景与黄色高岭土的交错掩映中，使人畅想高原的宁静和神圣……瞿倩梅的新作映照出她充沛的艺术活力和不肯歇息的艺术脚步。这源于她灵魂深处的感动，是一种置功利于不顾的真性情流露；也是她心灵的皈依轨迹和对艺术殉道式的精神显现。

　　以“境•遇”为主题的瞿倩梅作品展，曾于去年在北京铸造艺术馆成功展出，获得首都美术家、批评家和收藏界的高度肯定。

　　北京铸造艺术馆与台湾現代画廊将一如既往，秉承“融古塑今，铸造经典”的理念，为推动中国当代艺术努力，并将中国当代经典艺术推向国际艺术舞台。