一位美国专家的油画艺术投资经
http://www.socang.com 2011-05-12 12:15 来源：收藏投资导刊
文/克雷格·马特利
投资之前必须了解艺术史
艺术是人类文化重要的组成部分，在过去的几千年中，艺术家主要为宫廷和上层阶级创作，创作题材主要是反映皇室生活和宗教内容。欧洲艺术史上第一个重要的改革性发展是在文艺复兴时期，意大利艺术大师们把几何学融入到艺术领域里，深入研究相关的学术理论。在中国清朝早期，意大利油画家郎世宁率先把这些技法引入到中国画的创作中。中国清朝末期的戊戌变法以及之后的辛亥革命时期，鼓励艺术家出国深造，把西方油画技法引入中国。
在中国艺术经历上述两个重要发展时，西方艺术也发生着巨变，重要的标志是印象派的诞生。印象派的名称来源于法国画家莫奈的一幅作品《日出·印象》，画家认为风景画通常都是一种印象，而 《日出·印象》更是捕捉了瞬间的那一刻。对于印象派来讲，一个全新的绘画题材逐渐崭露头角。例如，在1868年，莫奈画了一幅名为《午餐》的作品，描绘的是在家里享用午餐的简单情景。这幅描绘普通生活情景的作品被认为主题过于生活化，以至于他的画商都不购买这幅作品。然而，这样的主题最终成为未来艺术的主流：展现真实的人们，真实的生活情景，流露真实的情感。
自从印象派诞生以来，艺术自由化迎来了许多新思潮。从某种程度上讲，表现主义受印象派的推动，在表现手法上更自由化，更注重感官上的抒发。例如，爱华德·蒙克的作品《呐喊》。我们都喜欢用不同的色彩来代表特定的事物，比如黑色代表邪恶，橙色带来温暖，蓝色表示忧郁。而表现主义则运用不同的颜色来表现艺术家主观的感受，运用违背自然的色彩去描绘不同的物象，使作品更精彩。
今天我们所谓的抽象艺术，其创始人为马蒂斯，他延续艺术创作的自由性，对自然物象做主观性描绘，削弱描绘自然物像，强调主观情感的表达。以他的《科利乌瑞的屋顶》为例，作品的颜色活泼愉悦，表现手法简单。其它抽象画派还包括立体主义、解构主义，它们主要是将物象打散分离，再以不同的方式重新组合，如毕加索的《三个音乐家》。
怎样审视艺术品
艺术和其它事物一样，是一门与关系有关的学说。关系产生模式，这些模式有显性的，也有隐性的。在一幅作品中，颜色、点和线如何相互联系，组成一个图像，而这个图像就是艺术作品最重要的部分：和谐与碰撞都可以产生有趣而惊人的艺术。比如，现代报纸和电视上的图片显像。近看一份报纸，会发现那些图片都是由不同的点组成，有些分布得较密集，有些则相对疏散。20世纪60年代，美国波普艺术家罗伊·里奇登斯登(Roy Lichtenstein)的作品十分有趣，以许多小点成画。在电子照相机、打印机、电视机盛行的现代化科技年代，像素这个概念比较普及，它由非常多的小点组成。以点成画的绘画技法在像素出现之前就有。印象派有一个分支就称为点彩派，如乔治·修拉的《塞纳河》。达利则利用传统艺术技法的优点，结合20世纪的生活，巧妙地运用像素理念进行创作，有一幅描绘他的太太加拉的作品，从远处看很像是美国前总统亚伯拉罕·林肯的侧面照，近看则是加拉的背影。
从根本上讲，绘画其实就是在一张画布上，以各种尺寸、不同颜色、不同方向的笔触描绘出代表性的物体，这种物体可以是抽象的，也可以是具象的，通过一种内在的模式表现出来。一件艺术品里包含的关系和模式是最重要的。我之所以可以从不同类别的作品中看到相似的模式，或许因为我的归纳型逻辑，而非演绎型逻辑。所以，我喜欢发现有创意的事物：这种新奇和独特的事物，从某种程度上反映出对关系和模式的理解，并通过一种新颖和创造性的方式表现出来。
很多被人们称之为“天才”级别的艺术家，尤其是那些比较当代的抽象派画家，他们的作品我并非都喜欢。然而，我却喜欢很多不太写实的类别，比如印象派、表现主义，还有一些现当代抽象派作品。我期望一个画家具有优秀的基本功，想知道他的抽象创作来源于扎实的基础，是在对线条、色彩等各种关系有深入理解的前提下进行抽象创作，而不是随便往布面上抹颜料，幸运“创作”出的“佳作”。
我几年前来到中国，开始涉及中国艺术品的收藏。我发现，中国有很多尺寸非常大的作品，也有很多拘泥做作的“小女孩题材” 的作品都比较受欢迎，这是中国藏家的喜好。同时，还有一点困扰我的是，有不少缺乏经验的新兴收藏家或画商，他们怀着“艺术可以赚钱”的心态进入市场，把艺术品和证券、房地产市场完全画等号，忽略了艺术品本身的价值。而作为一个专业的投资者，我认为真正可以获得高回报的投资并不是媒体力捧的对象，因为那已经为时过晚。
什么是好的艺术
好的艺术品，包含的范围非常广泛。像一些中国改革开放以前的风景画，或者一些历史纪实作品，它们记录了很多中国改革开放以后不复存在的景象。20世纪早期留学海外的那批中国画家的作品，从那些作品里可以深深地感受到他们所表达的情感。他们学生的作品也不错，描绘的很多乡土景色都已经在80年代改革开放中被工厂所替代，这是这些作品的珍稀之处，向世界展示了历史的痕迹。
虽然其他画商可能会关注更多时事热点题材，像政治性浓厚的题材，这些作品容易引起国际视觉的关注，可在我看来，中国艺术品的其中一个独特价值是少数民族题材。在当今的中国，仍有很多少数民族过着传统的生活，穿着带有民族色彩的服装，他们是中华文化丰富多彩的代表。还有反映真实生活的题材，像描绘农村城市化方面的题材，这些都是当代中国生活和变革的真实反映，相信这些作品会随着时间的推移而越显价值。虽然政治题材也是社会纪实的一类，但很多时候，画家创作这类题材是为了引起关注。只要是真正有创意的艺术品都值得考虑，但收藏投资者要先了解美术史，才能分辨出创新与间接抄袭的区别。
收藏投资建议
总体来讲，我给中国藏家或买家的建议是忽略“越大越好”的惯性思维，一定要重视作品的内涵，而非尺寸决定其好坏。忽略那些矫揉造作的漂亮女孩、微笑的红脸男人、已成灰烬的佛像和被刻意毁坏的火车之类的题材，那些都是哗众取宠的主题。老子言，飘风不终朝，骤雨不终日，哗众取宠的主题就像昙花一现，终究不能成为永恒的经典。
可以把注意力集中在描绘社会纪实类作品，还有那些生动有趣的风景画以及真实的人物描写。或者，尝试着开拓思维，关注一些更好玩、更新颖、更耐人寻味的作品，像印象派、表现主义、抽象风格的作品，这些作品往往受到更高的评价。在选择作品时，首先应该忽略艺术家的名气和投资价值，关注那些让你赏心悦目的作品，在这个基础上，如果价格合适，那就买下它。随着时间的推移，你会发现这是一个不错的投资。最起码，它能让你观赏，得到心灵上的满足。同时，或许在金钱上也会得到可观的回报。
记住，真正可以获得高回报的投资并不是那些曝光率高的项目，而是一些还没有被大众发现的领域。市场中无效率的那部分往往是最乐观的投资领域。
本文作者系美国红山资本公司 CEO，美国LC艺廊总监，华南师范大学经济金融学教授
投资之前必须了解艺术史
艺术是人类文化重要的组成部分，在过去的几千年中，艺术家主要为宫廷和上层阶级创作，创作题材主要是反映皇室生活和宗教内容。欧洲艺术史上第一个重要的改革性发展是在文艺复兴时期，意大利艺术大师们把几何学融入到艺术领域里，深入研究相关的学术理论。在中国清朝早期，意大利油画家郎世宁率先把这些技法引入到中国画的创作中。中国清朝末期的戊戌变法以及之后的辛亥革命时期，鼓励艺术家出国深造，把西方油画技法引入中国。
在中国艺术经历上述两个重要发展时，西方艺术也发生着巨变，重要的标志是印象派的诞生。印象派的名称来源于法国画家莫奈的一幅作品《日出·印象》，画家认为风景画通常都是一种印象，而 《日出·印象》更是捕捉了瞬间的那一刻。对于印象派来讲，一个全新的绘画题材逐渐崭露头角。例如，在1868年，莫奈画了一幅名为《午餐》的作品，描绘的是在家里享用午餐的简单情景。这幅描绘普通生活情景的作品被认为主题过于生活化，以至于他的画商都不购买这幅作品。然而，这样的主题最终成为未来艺术的主流：展现真实的人们，真实的生活情景，流露真实的情感。
自从印象派诞生以来，艺术自由化迎来了许多新思潮。从某种程度上讲，表现主义受印象派的推动，在表现手法上更自由化，更注重感官上的抒发。例如，爱华德·蒙克的作品《呐喊》。我们都喜欢用不同的色彩来代表特定的事物，比如黑色代表邪恶，橙色带来温暖，蓝色表示忧郁。而表现主义则运用不同的颜色来表现艺术家主观的感受，运用违背自然的色彩去描绘不同的物象，使作品更精彩。
今天我们所谓的抽象艺术，其创始人为马蒂斯，他延续艺术创作的自由性，对自然物象做主观性描绘，削弱描绘自然物像，强调主观情感的表达。以他的《科利乌瑞的屋顶》为例，作品的颜色活泼愉悦，表现手法简单。其它抽象画派还包括立体主义、解构主义，它们主要是将物象打散分离，再以不同的方式重新组合，如毕加索的《三个音乐家》。
怎样审视艺术品
艺术和其它事物一样，是一门与关系有关的学说。关系产生模式，这些模式有显性的，也有隐性的。在一幅作品中，颜色、点和线如何相互联系，组成一个图像，而这个图像就是艺术作品最重要的部分：和谐与碰撞都可以产生有趣而惊人的艺术。比如，现代报纸和电视上的图片显像。近看一份报纸，会发现那些图片都是由不同的点组成，有些分布得较密集，有些则相对疏散。20世纪60年代，美国波普艺术家罗伊·里奇登斯登(Roy Lichtenstein)的作品十分有趣，以许多小点成画。在电子照相机、打印机、电视机盛行的现代化科技年代，像素这个概念比较普及，它由非常多的小点组成。以点成画的绘画技法在像素出现之前就有。印象派有一个分支就称为点彩派，如乔治·修拉的《塞纳河》。达利则利用传统艺术技法的优点，结合20世纪的生活，巧妙地运用像素理念进行创作，有一幅描绘他的太太加拉的作品，从远处看很像是美国前总统亚伯拉罕·林肯的侧面照，近看则是加拉的背影。
从根本上讲，绘画其实就是在一张画布上，以各种尺寸、不同颜色、不同方向的笔触描绘出代表性的物体，这种物体可以是抽象的，也可以是具象的，通过一种内在的模式表现出来。一件艺术品里包含的关系和模式是最重要的。我之所以可以从不同类别的作品中看到相似的模式，或许因为我的归纳型逻辑，而非演绎型逻辑。所以，我喜欢发现有创意的事物：这种新奇和独特的事物，从某种程度上反映出对关系和模式的理解，并通过一种新颖和创造性的方式表现出来。
很多被人们称之为“天才”级别的艺术家，尤其是那些比较当代的抽象派画家，他们的作品我并非都喜欢。然而，我却喜欢很多不太写实的类别，比如印象派、表现主义，还有一些现当代抽象派作品。我期望一个画家具有优秀的基本功，想知道他的抽象创作来源于扎实的基础，是在对线条、色彩等各种关系有深入理解的前提下进行抽象创作，而不是随便往布面上抹颜料，幸运“创作”出的“佳作”。
我几年前来到中国，开始涉及中国艺术品的收藏。我发现，中国有很多尺寸非常大的作品，也有很多拘泥做作的“小女孩题材” 的作品都比较受欢迎，这是中国藏家的喜好。同时，还有一点困扰我的是，有不少缺乏经验的新兴收藏家或画商，他们怀着“艺术可以赚钱”的心态进入市场，把艺术品和证券、房地产市场完全画等号，忽略了艺术品本身的价值。而作为一个专业的投资者，我认为真正可以获得高回报的投资并不是媒体力捧的对象，因为那已经为时过晚。
什么是好的艺术
好的艺术品，包含的范围非常广泛。像一些中国改革开放以前的风景画，或者一些历史纪实作品，它们记录了很多中国改革开放以后不复存在的景象。20世纪早期留学海外的那批中国画家的作品，从那些作品里可以深深地感受到他们所表达的情感。他们学生的作品也不错，描绘的很多乡土景色都已经在80年代改革开放中被工厂所替代，这是这些作品的珍稀之处，向世界展示了历史的痕迹。
虽然其他画商可能会关注更多时事热点题材，像政治性浓厚的题材，这些作品容易引起国际视觉的关注，可在我看来，中国艺术品的其中一个独特价值是少数民族题材。在当今的中国，仍有很多少数民族过着传统的生活，穿着带有民族色彩的服装，他们是中华文化丰富多彩的代表。还有反映真实生活的题材，像描绘农村城市化方面的题材，这些都是当代中国生活和变革的真实反映，相信这些作品会随着时间的推移而越显价值。虽然政治题材也是社会纪实的一类，但很多时候，画家创作这类题材是为了引起关注。只要是真正有创意的艺术品都值得考虑，但收藏投资者要先了解美术史，才能分辨出创新与间接抄袭的区别。
收藏投资建议
总体来讲，我给中国藏家或买家的建议是忽略“越大越好”的惯性思维，一定要重视作品的内涵，而非尺寸决定其好坏。忽略那些矫揉造作的漂亮女孩、微笑的红脸男人、已成灰烬的佛像和被刻意毁坏的火车之类的题材，那些都是哗众取宠的主题。老子言，飘风不终朝，骤雨不终日，哗众取宠的主题就像昙花一现，终究不能成为永恒的经典。
可以把注意力集中在描绘社会纪实类作品，还有那些生动有趣的风景画以及真实的人物描写。或者，尝试着开拓思维，关注一些更好玩、更新颖、更耐人寻味的作品，像印象派、表现主义、抽象风格的作品，这些作品往往受到更高的评价。在选择作品时，首先应该忽略艺术家的名气和投资价值，关注那些让你赏心悦目的作品，在这个基础上，如果价格合适，那就买下它。随着时间的推移，你会发现这是一个不错的投资。最起码，它能让你观赏，得到心灵上的满足。同时，或许在金钱上也会得到可观的回报。
记住，真正可以获得高回报的投资并不是那些曝光率高的项目，而是一些还没有被大众发现的领域。市场中无效率的那部分往往是最乐观的投资领域。
本文作者系美国红山资本公司 CEO，美国LC艺廊总监，华南师范大学经济金融学教授
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