主办： 中国美术馆、上海美术馆、领升艺术机构、中国艺术基金控股有限公司 

　　展期： 2011年5月8日—2011年5月18日  

　　展厅： 上海美术馆 

　　学术主持：范迪安

　　策 展 人：欧阳江河

　　执行策展：亚历山大•格林姆博士 杜曦云 傅丽蓉

　　展览总监：赵野 许丽

　　执行主办：布鲁姆画廊

　　“士者如斯：何多苓展”将于2011年5月8日至18日在上海美术馆展示。本次展示为巡回展，在上海美术馆首展之后，展览第二站将于本年9月在北京中国美术馆展示。随后，展览也将会在全国以及世界各地的部分重要美术馆中巡回展出。此次何多苓巡回展由中国美术馆、上海美术馆、领升艺术机构、中国艺术基金控股有限公司联合主办，布鲁姆画廊为执行主办。展览中除了展示何多苓各个历史时期的成名之作外，也将呈现艺术家一批从未见世的新近之作。展览特邀了中国美术馆馆长、艺术学者范迪安作为学术主持，著名诗人、文化学者欧阳江河为策展人，年轻批评家亚历山大、杜曦云作为执行策展人。

　　在中国的传统文化体系中，文化的传承始终与“士”阶层有着密切的联系。提到“士”，人们往往会与为官“士大夫”联系到一起：“士大夫”来源于“士”，它们也共同归属于文人系统。但事实上，不同于少数掌握了政治权力的“士大夫”，“士”代表了更为广泛的文人阶层，他们是中国文化发展重任真正意义上的承担与执行者。并且相较于“士大夫”，“士”的精神更为朴实、自由、真诚与高贵。当然，由于具体的历史语境不同，中国“士”的精神会随着历史的变更而有所调整，但基本的要义并不会有太大改动。就当下而言，“士”的精神可以总结为自由精神、精英精神与当代精神。

　　中国的传统文化在明清之际的西学东渐后，文化的异质性越来越凸显出来。尤其是五四运动之后，中国的传统文化开始受到越来越多的压制，但“士”的精神并没有就此没落，它一直传承、保留于中国文化人的内心。尤其是近年来，随着文化自身以及社会、政治、经济的发展，中国文化到了当下有了新的时代需求。西方不再成为唯一的标准，中国的本土文化开始重新受到重视，“士”的精神也将面临新的审视与发展。

　　在此语境下，就艺术领域而言，创作于当下的艺术作品，如果既能有效的吸收西方文化的成果，又对中国本土文化精神有很好地领会与把握，同时，能发展出当代语境中较为有效的表达方式，将既符合文化的自身需求，也符合社会大氛围的需要。何多苓正是一位立足于本土文化，同时吸收西方有效观念与形式的中国当代艺术家。虽然是使用油画的方式进行创作，但不同于用西方艺术视角改造中国绘画的潮流道路，何多苓是在使用中国“士”的精神和审美理念对世界进行改变。而何多苓内敛、优雅、高贵的品格也践行了当代“士”人的精神。在人们印象中，面对热闹世界，何多苓似乎总是选择“远离”在一旁静静地思考，他也几乎未参加任何艺术运动或潮流制造。但事实上，早在上世纪80年代作为中国“伤痕美术”的代表，何多苓就已经成为了中国最重要当代艺术家之一，他的作品《春风已经苏醒》、《青春》、《小翟》在社会中广为流传。面对巨大的荣誉时，何多苓并没有停滞不前，而是不断地尝试打破成见、突破自我。并随着眼界的开阔与知识的补充，他也开始重新审视西方现当代艺术，并逐渐由对西方的学习回归于对中国传统文化挖掘。他开始逐步在画面中融入中国传统文化的元素，尤其是近年来的作品，画面整体气息变得圆润与柔和，画面中西方象征主义的手法逐渐淡去，而中国传统文人绘画的笔墨与趣味的影响开始突显。

　　已过耳顺之年的何多苓仍然保持着强烈的创作和对生命探索欲望，正如他自己所说，“我的最好作品将会出现在未来”，这也践行了一名中国当代“士”人对于文化责任以及对于生命探寻滋滋追求的精神。当然，何多苓仅仅是当下以自己的行动践行“士”精神的代表之一。我们重提这种精神也不仅仅是对中国文化中那些内在的、自足的、朴实的思想价值重新挖掘，也希望能够将它传达给世界，为新的具有普世意义的精神价值的建立做出中国的贡献。

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