“后母戊”青铜鼎（曾称“司母戊鼎”），因器腹部内壁铸铭“后母戊”而得名。“后母戊”是商王母亲的庙号，是商王祖庚或祖甲为祭祀其母所铸。此鼎器形庞大浑厚，雄伟庄严，高133厘米、口长110厘米、口宽79厘米、重832.84千克，是目前所知中国古代最重的青铜器。

　　大盂鼎是现存西周重器之一，鼎内壁铭文19行291字，记载周康王二十三年九月册命贵族盂的史实。盂铸造的青铜鼎有2件，一大一小，分别称大、小盂鼎。小盂鼎己失，只留下铭文的拓片。

　　“中国古代青铜艺术”是中国国家博物馆改扩建工程完毕，重新开馆之际举办的重要专题展览之一，共展出文物103件组，旨在以丰富馆藏展示中国古代青铜艺术之美轮美奂。

　　青铜，在中国古代主要是指铜与锡的合金，是人类技术发展史上的重要发明。远在5000多年前的马家窑文化时期，中国古人即开始使用青铜制品。夏、商、西周、春秋、战国是中国的青铜时代，青铜铸造达到鼎盛，辉煌灿烂，促进了当时生产力的进步。同时，作为礼乐文化的主要载体，青铜器用以“明尊卑，别上下”，彰显、维护了等级制度。

　　国博古代青铜重器收藏素来为世人称道。如殷墟妇好墓青铜器、“后母戊”青铜鼎、“子龙”青铜鼎、“盂”青铜鼎、“天亡”青铜、春秋晚期蔡侯墓青铜器及战国辉县固围村青铜器等。观赏这些展品，观众可以体味到造型艺术、装饰艺术发展的内在规律与书法艺术演变的轨迹，并继而探寻创造这些艺术元素的源泉——我们民族上承远古、绵延不绝的审美体系。

　　商代的青铜艺术

　　商代的青铜铸造继承了二里头文化的传统，并在商代后期达到中国古代青铜文明的鼎盛时期。

　　商代前期，开始在器上铸图形、文字，但字数较少，多为作器者先人的庙号。商代末年，出现40余字的长篇铭文，内容涉及当时的战事、王室与贵族的关系及王室祭祀。铭文字体象形意味较浓，大小参差，笔画波磔分明。

　　商代后期，青铜器多以细密的云雷纹为底纹，主题则采用高浮雕形式表现，两者形成鲜明对比，而且有些浮雕还分成几个层次。器类大量增加，器形复杂多样，造型注重平衡、对称，并融入自觉而生动的艺术创作。

　　商代的青铜器装饰经历了由简单到复杂的发展过程，题材众多，其中饕餮纹是装饰主题，肃穆神秘。

　　西周时期的青铜艺术

　　西周时期，不同等级贵族所使用青铜礼器的数量、组合各不相同，形成等级秩序森严的用鼎制度。从西周初年始，众多青铜器上开始出现长篇铭文，涉及当时的政治、军事等内容。

　　西周早期，青铜器的装饰花纹绝大多数是商代晚期的式样，在因袭商代遗风的同时，又融入周人自身的文化元素，器物形制逐渐开始发生改变。

　　西周中期开始，风格发生了剧烈改变，新器型层出不穷，出现如穷曲纹、波曲纹之类新的题材，开始解体以往庄严神秘的动物花纹，促进了装饰抽象化与几何图案化的产生、发展。鸟纹是西周青铜器装饰的主题，种类繁多，飘逸流美。

　　春秋战国时期的青铜艺术

　　春秋早期，虽然出现了一些新青铜器型，但总体依然类似西周晚期。

　　春秋中期开始，青铜器的装饰风格转入精细、繁缛，细密的蟠螭纹成为主题，出现嵌铜龙、凤、鸟、兽及反映狩猎的题材。

　　春秋中晚期之后，各地区青铜器在形制、装饰、铸造工艺及器物组合方面，逐渐形成自身独特的面貌。

　　春秋晚期，描绘人们生活场景的图样，如宴饮、乐舞、射箭，跃然展现在器物上，构图生动、自然。

　　战国早期，出现纯粹的几何图案。到了战国中晚期，许多几何图案以错金银、嵌铜及嵌绿松石工艺表现，变幻丰富，绚丽多彩。

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