明16世纪或17世纪 御制犀角雕五龙图碗 估价1800万-2500万港币

清康熙豇豆红釉水盂瓶尊七件套组 估价5000万-7000万港币

中国古陶瓷界鉴定泰斗耿宝昌先生在路演现场鉴赏瓷器

　　文/伊韵

　　3月12日是北京入春以来最温暖的一天。在阳光的照耀下，迎春花吐出了鲜嫩的花蕾，人们脱去了臃肿的冬装。大街小巷，处处洋溢着春的气息。

　　在这春暖花开的时节，我们又见到了香港苏富比的老朋友们。那一张张熟悉的笑脸依旧充满着自信。他们精挑细选，将今春最为得意的拍品带来让内地藏家先睹为快。正值周末，北京瑞吉酒店内人头攒动。上午十点，两名工作人员一同开启了至尊厅的大门，至此，2011年春季拍卖也随之拉开了序幕。

　　犀角雕刻专拍：五十余载三代情

　　出生于收藏世家，毕业于伦敦大学亚非学院中国艺术与考古研究所，有着资深专业背景，现任苏富比亚洲区副主席、中国艺术部国际主管的仇国仕巧妙地运用了自身的优越条件，打出一张“亲情牌”，为买家呈现了一个来源显赫的私人珍藏：“灵犀万象——仇炎之、仇大雄父子珍藏犀角雕刻”。略感遗憾的是，犀角制品涉及《濒临绝种野生动植物种国际贸易公约》，审批时间较长，未参加大陆路演，只能从图录上一窥风采。

　　仇国仕的祖父仇炎之是上世纪名及海内外的收藏大家。早年在上海、扬州经营古玩生意，因其眼力极佳，收藏了大量的明清瓷器和高古青铜器等艺术佳品。仇炎之过世后，其后人委托苏富比，将其藏品分三次在香港、伦敦推出，一时引起轰动。谈及仇炎之的犀角雕刻收藏，仇国仕之父仇大雄忆道：“1959年，先父于伦敦购入首件犀角杯，上雕赤壁山水图，刻款纪年，自此广集角器，往后二十载，他先后从伦敦、纽约、东京、香港及巴黎购入艺珍，至1978年方休。他倾心钻研，用心纪录，细味角雕的美与巧，建立他的‘私人’收藏，甚少公开。”仇大雄提到的仇炎之购藏的第一件犀角器，为明崇祯犀角雕山水人物图杯，上有“己卯夏日秣陵兴城制”款，亦在上拍之列。此杯雕工流畅，所雕山水楼阁，奇秀峻丽，握杯在手，如手卷画轴徐徐展开，延绵千里。加之刻铭者稀，而并雕刻年款者，尤为珍罕。

　　仇大雄幼时虽受父亲文化艺术渲染颇深，但早年并没有收藏的爱好，他的第一件个人收藏是从1978年开始。仇大雄在德国慕尼黑看中一件犀角雕，与其父的第一件犀角雕藏品一样，同为山水图，且价值不菲。仇大雄犹豫之际，受到父亲的鼓励，将其买下。购得这件角器后，仇大雄请父亲过目，没想到一向严厉的父亲，见到此器后，找出一个废旧牙刷，小心翼翼地清洁上面的污垢。一件小小的犀角器，诉说着父子间那无需用言语表达的深情。1980年，仇炎之辞世，由于仇氏家族庞大，这些藏品均作为遗产等待分配。仇大雄为了纪念父亲，也是出于对犀角器的热爱，决定出资购下先父的犀角器收藏。从此，仇大雄更加坚定了其鉴藏犀角艺术品的信念。爱尔兰学者Jan Chapman(《中国的犀牛角雕刻艺术》作者)曾写道：“三十有五载，仇大雄已经成为一位真正的鉴藏家，他的收藏精美珍贵，绝对是他个人美学品味的反映。”

　　仇大雄子承父业，这次上拍的26件犀角器即是父子二人多年的收藏。其中，明16世纪/17世纪御制犀角雕五龙图碗是仇氏珍藏的重要精品。仇炎之于1978年购得，他在笔记中云：“初次见到而得之，幸甚幸甚也。只可遇，不可求，老天之赐也”，“可称犀角之冠”。

　　1997年，在已故苏富比专家朱汤生建议下，仇大雄将一批犀角器(即现在上拍的这批犀角雕刻)借予新落成的新加坡亚洲文明博物馆展出，这一展就是近十年。

　　无论是拍品选择、图录制作还是市场宣传等方面，仇国仕都力求尽善尽美。可以说，“灵犀万象——仇炎之、仇大雄父子珍藏犀角雕刻”凝结着仇氏家族三代人的情感。无论结果如何，这场专拍都将是一场动人的拍卖。

　　玫茵堂珍藏：难以抵挡的御瓷诱惑

　　89岁高龄的中国古陶瓷界鉴定泰斗耿宝昌先生亲临路演现场，坐在贵宾区2个多小时，几乎把展柜中所有瓷器鉴赏一遍。老先生幽默地说了句北京土话：“狗赶鸭子呱呱叫”。这是对仇国仕所言“今春拍品应是就任中国艺术部主管以来最为卓越的一次”的最佳评价。

　　玫茵堂珍藏是著名的私人御制瓷器收藏之一，始集于上世纪，历经50余年，以其艺臻技绝的御制瓷器闻名于世。说起来很有意思，玫茵堂主人在收藏早期曾受到过仇炎之的指导，在收藏品味、真伪优劣的辨别上，玫茵堂主人受仇炎之的影响较大，二人也结为至交，经常在一起探讨切磋。此次二人的珍藏能一同送至市场，算是一种缘分。

　　玫茵堂珍藏在数量有一定规模。此次上拍的近80件藏品只是其中的一部分，总估价为7.1亿至10.7亿港币。最受瞩目者是清乾隆御制珐琅彩古月轩题诗锦鸡花石图胆瓶，预料成交价1.8亿港币。仇国仕说：“清宫造办处御制瓷胎画珐琅器极稀，传世品多集中于北京及台北两故宫博物院，当中带‘古月轩’题诗式瓶屈指可数。这件清乾隆御制珐琅彩古月轩题诗锦鸡花石图胆瓶笔致精妙秀逸，彩料配色细致纷陈，画意浑然天成，为珐琅彩绘画中难得一见的珍品。”

　　本属于不同藏家的豇豆红瓷器，被仇国仕巧妙地组合为一个标的上拍。他向记者解释了原因：“目前市场中，想要寻找一件豇豆红釉瓷器不算难，但将其集成一组几乎不可能了。”仇国仕此言并不是耸人听闻。1996年，在香港佳士得秋拍静观堂专拍中，一套有损有修的清康熙豇豆红釉文房用品(8件)是已故收藏大家徐展堂先生花费近十年集藏的。因其如此的难能可贵，原本450万至550万港币的估价，一直竞至717万港币才成交。仇国仕确定清康熙豇豆红釉水盂瓶尊七件套组估价为5000万至7000万港币，不知能否重现当年豇豆红釉瓷器所创下的辉煌。

　　从香港苏富比路演所征集到的拍品看，市场中出现了新老藏家交替的现象。随着中国内地新贵们的陆续进入，视觉冲击力较强的艺术品势头大涨。仇国仕坦言，中国新老藏家在品味上存在较大分野，这与现代人的快节奏生活方式不无关联。闲暇时间缩短，用在鉴藏艺术品上面的时间自然不可跟前人同日而语。随着时间的推移，人们的品味也随之变化，经历一个由浅及深的学习过程。玫茵堂珍藏以明清两代御制瓷器见长。清代瓷器大多颜色艳丽，纹饰繁复，比较符合新贵们的口味。像此次上拍的明洪武釉里红开光式寿菊图棱口折沿大盘、明永乐青花如意垂肩佛狮戏球图罐、明成化青花瓜藤纹宫碗等颜色古朴淡雅、器形传统大气的明代瓷器可为新一代买家拓宽收藏视野，从中体会老一代收藏家的审美趣味，进而有所借鉴。

　　除上述两个私人珍藏专拍外，“皇苑天工——中国宫廷艺术菁华”主题拍卖和中国瓷器及工艺品常设拍卖也是亮点频出。如清乾隆御宝交龙钮“太上皇帝之宝”题诗白玉玺、清乾隆御宝蛟龙钮“信天主人”白玉玺、清乾隆胭脂红轧道锦地粉彩缠枝花卉纹套炉钧窑釉双象耳转心瓶和清乾隆金彩仿古铜浮雕离龙图双耳盖壶等。

　　尤伦斯重要当代中国艺术收藏现身拍场

　　比利时收藏家尤伦斯是中国当代艺术重要的国际推手之一。他于上世纪80年代购藏中国古代书画，继而在80年代中期对中国当代艺术产生兴趣，逐渐成为其艺术收藏的重要构成。2000年退出商界后，尤伦斯携夫人Myriam投身文化事业，于2002年在瑞士成立尤伦斯基金会，赞助中国及欧洲等地举行的中国当代艺术展览，并向博物馆借出基金会的收藏，2007年在北京798艺术区开设尤伦斯当代艺术中心(UCCA)，为中国艺术家提供展览平台。

　　今春，香港苏富比将上拍106件尤伦斯收藏的中国当代艺术作品，大部分作品创作于上世纪八九十年代，涵盖了早期中国当代艺术史中的关键年份。香港苏富比的北京路演被分为两部分，特辟798艺术区尤伦斯当代艺术中心(UCCA)为当代艺术展区。据悉，除香港苏富比外，内地拍卖公司也有尤伦斯当代艺术藏品上拍，这让人疑惑，是不是尤伦斯开始大规模抛货套现了？这样抛货对中国当代艺术市场有何影响？香港苏富比亚洲艺术部主管林家如女士否认了第一种猜测：“尤伦斯男爵之所以在此时将部分藏品拿到市场来并没有任何特殊目的。他觉得现在是时候将部分珍品公诸同好，让他能继续与年轻新进的艺术家从事多方面的合作，这也是他收藏当代中国艺术品二十多年来的理想与渴望。”

　　上世纪80年代是中国当代艺术诞生的重要年代。在改革开放背景下，新生代艺术家们自行探讨不同艺术形式的可能，形成一股民间发起的全国性新潮艺术及思潮运动，并于1985年达到第一个高峰，成为“85＇美术运动”。四年后，中国美术馆举办首届“现代艺术大展”(1989)将运动推上高潮，呈现全国不同地区的当代艺术，代表了一代中国艺术家的理想与激情。

　　这次尤伦斯当代中国艺术收藏横跨多个年代、派别及风潮(如政治波普及玩世现实主义)与媒介(油画、雕塑、摄影、装置、当代水墨等)，部分拍品曾于“现代艺术大展”中亮相，这些作品包括：张晓刚的三联作《生生息息之爱》、毛旭辉的《家长系列三号》及张培力的《X?系列三号》。《生生息息之爱》以2500万至3000万港币的高估价成为此次拍卖的最令人期待的拍品。

　　中国书画：书与画平分秋色

　　香港苏富比中国书画主管张超群先生延续着淡定、平和的风格。“市场是追不上的，只能按自己的思路做”。是次中国书画汇集多个精心策划的专题，包括“暂得楼秘藏中国书画”“私人珍藏弘一法师书法专辑”“白云堂旧藏明末清初书画扇面”“私人收藏黄君璧仿古山水精品”“墨海观澜：从乾嘉至民国书法作品专辑”“亚洲私人收藏二十世纪名家书画”“杰平收藏张大千山水画精品”等专辑。

　　中国书画市场一直存在“重画轻书”的弊病。并非书法作品的艺术价值低于绘画作品，而是书法作品的艺术表达较画作更为抽象，需要藏家在欣赏时具备更高的艺术修养。今春苏富比有两个精彩的书法专辑。张超群表示：“此次呈现的两个书画专题‘私人珍藏弘一法师书法专辑’‘ 墨海观澜：从乾嘉至民国书法作品专辑’颇具收藏价值。弘一法师书法别具一格，出家后修为更见豁达。我们很高兴能从同一位收藏家的珍藏中，成功搜集7帧弘一法师的珍贵墨宝，展现其墨迹及心灵的微妙演化。至于‘墨海观澜’专辑所汇集者，始自乾隆中期，迄于20世纪，合计31位书法名家、33幅作品。当中包括伊秉绶、赵之谦，以至张大千、徐悲鸿等文人、书画家、篆刻家的作品，是苏富比历年拍卖最完整、数量最庞大的书法系列。”

　　张大千《蜀山春晓》是焦点所在。作于1953年春，正是张大千移家南美，寓阿根廷曼多洒时所写。从题诗内容可知是眷怀故乡四川之作，采用“没骨”画法，笔触细腻，布局自然，用色清丽。张大千上世纪30年代精研“没骨山水”，既师法古人，又兼具20多年个人的领悟及演练，终于成就了其面貌强烈的画风。此幅画毕一直留置张氏身边，未有示人。直到60年代后期，才赠旧友——资深外交官陈质平。陈氏珍而藏之，故作品历半世纪尚品相完好。此次拍卖亦是其初次在市场露面。

　　红蓝宝石、古董怀表华丽登场

　　纵观苏富比全球的珠宝拍卖，只能在香港一地见到翡翠的踪迹。可见亚洲人对翡翠的喜爱是无需赘言的。在今季香港苏富比“瑰丽珠宝及翡翠首饰”的专拍中，估价3000万至3500万港币的一条翡翠玉珠项链格外引人注目。香港苏富比珠宝副主管朱燕仪介绍：“翡翠项链与钻石项链不同，钻石可以慢慢搜集，直到攒够所需要的质量与数量之后再来制作。翡翠项链的制作则不然，只有同一原石中开采出来的翡翠才可能在质量、颜色等方面达到一致，做出的项链才可以浑然一体。这串翡翠项链每一颗玉珠都相当圆润饱满，实为难得。”

　　以往传统的中国藏家喜翡翠而轻钻石，目前这种现象已经发生了变化。朱燕仪说：“内地藏家购买顶级钻石首饰呈逐年上升趋势，而且他们在选择钻石的品味和水准上和国际藏家没有差别。这几年，内地藏家赴港竞拍珠宝首饰的百分比接近20%，并呈增长态势。”

　　一件Narav Modi设计12.72克拉梨形内部无瑕彩粉红钻石镶钻指环颇为抢眼。这枚指环不仅主石具有Type IIa之品质，梨形切割优雅大方，更为重要的是指环上镶有总重约5克拉的白钻，均为全球首见的“Endless Cut(环状切割)”白钻，配合“恒环”镶嵌方式。据悉，“恒环”镶嵌方式需以“Endless Cut”钻石特定形状配合，其有别于典型的钻石切割，故“Endless Cut”钻石选材非常严格，1000枚符合质素的原石中，大概只有一枚符合切割比例。每颗“Endless Cut”钻石需经过精密计算，拥有细致及准确的弧度，为的是在镶嵌环形首饰过程中，展现一个整体延绵不绝的钻石环。以“恒环”式镶嵌的“Endless Cut”钻石环，是永久的象征，有着永恒和完满的美好寓意。

　　看过《泰坦尼克》这部电影的人们想必对片中那条蓝宝石项链 “海洋之星”有深刻的印象。蓝宝石颜色深邃典雅，带有神秘色彩。近年，不少欧美名流已开始用蓝宝石作为定情之物。此季推出的一枚重29.2克拉的缅甸天然蓝宝石镶钻指环，色彩被评为缅甸蓝宝中的极品“皇室蓝色”。还有一对分别重9.1克拉和8.56克拉的缅甸天然蓝宝石镶钻耳环可以与之相配。

　　除了这些高价位的钻石珠宝首饰外，有些颇具创意与较高工艺水准的珠宝设计师的作品也不禁令人驻足欣赏。一枚由著名当代香港珠宝设计师陈世英设计、重7.31克拉F色古垫形钻石配紫水晶及粉红色刚玉指环，名为“水芙蓉”，是为数不多地将钛金属应用在珠宝首饰中一例，别具一格。台湾珠宝设计师赵心绮的钻石彩色宝石杜鹃形“夏至手环”也是精美绝伦。该手环以一枚7.02克拉淡彩黄钻石为中心，配以超过30种色调、5000多颗钻石及彩色宝石镶嵌而成，俨如一朵娇艳盛放的杜鹃花，妩媚璀璨。

　　由于得到日内瓦苏富比专家的帮助，香港苏富比钟表部门带来50枚18世纪末至20世纪初精致复杂珐琅怀表。鉴于去年不少内地拍卖公司亦推出钟表专场，香港苏富比钟表部专家颜楚纹表示，作为国际知名拍卖公司，苏富比在征集货源上具备优势。她说：“单以钟表项目而言，我们可以将搜罗藏品的触角伸及世界各地，汇集后带到香港拍卖。客人们在香港所见到拍品不仅具备国际化的收藏水准，在价格上，也颇具吸引力。”喜爱钟表收藏的买家无论从年龄层，还是区域分布上都较为广泛。如今内地买家已占香港苏富比钟表买家的40%。今春，对于收藏钟表买家们来说，可谓方便许多，因为想要购藏古董怀表的人们再也不用奔赴日内瓦，在香港即可满意而归。

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