“永恒的女性”展局部

　　伯利恒的女工人，莫桑比克的女战士，打扮成圣母玛利亚的墨西哥女人，这些都是他的镜头感兴趣的对象。奥利维耶•马泰尔（Olivier Martel）的犀利作品将以“永恒的女性”为题在巴黎卢森堡花园的栏杆上展出至6月15日。摄影师走遍75个国家，探察女性的美丽、强韧和苦难，并用精心构思的图片表现了出来。ARTINFO法国站与马泰尔就他的政治行动和美学视野的奇特组合展开了探讨。

　　你拍过的地方里有没有一些印象特别的深？

　　我被非洲震惊了，我爱上了它。我是从刚果开始的，我在那里志愿服役[一种类似美国和平队的服役方式]。那是布拉柴维尔的法国文化中心，我负责教摄影。这是我第一次正式的旅行，对我来说是发现新大陆。我在那里住了一年。

　　你的照片似乎是一种中立的凝视，即便有时满对的是一些有强烈政治或宗教气息的事件。对你来说视觉比社会更重要吗？

　　我的照片总的来说都是一种见证。在作摄影师之前，我学习过绘画和雕塑，这些都对我造成了根本性的影响。我经常仅仅因为某种光而喜欢上一张照片。光是有魔力的。有时候我会因为缺乏光而拒绝拍照。一旦万事具备了，我会非常努力地去处理。

　　视觉和政治是相互交织的。你从社会史角度入手，然后发现一些场景沐浴在这样的色彩、这样的光线里，这会激起内心的某些东西。这就是你该做的，你经常是先指定某一个具体的对象。然后其他的参数逐渐倒位，这样就变成了更个人的一个任务。

　　在报道疟疾疫情的时候，我遇到了一个女人，她的女儿身染这种病，刚刚勉强捡回一条命。当时的情境很神奇，对光的使用让它愈发神奇。

　　美学是一种政治行动吗？

　　我对当今媒体的负面性是不赞同的。我认为应该给人留下尊严，以寻找美丽为形式的摄影致敬。

　　你的照片里有贫穷的女性，也有强势的，比如那些非洲巫医。

　　在象牙海岸的一个村子里遇到的这些女巫医，女性在经济上是主导那个地区的。人的日常生活由她们主宰，她们用植物来治病，有着无上的权威，人人都怕她们。我还拍了一些法国的修女。我对这些女性把握自我的途径感兴趣，她们已经足够强大到不受男性的影响——男性基本上在哪里都是统治性的。旅行中，你会发现女人都有一种斗争的精神——可能这跟他们的母性责任感有关。有时候对传统、服饰和语言的维护都会成为一种权力的形式。（文　雷格里·皮卡德）

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