孙佩杰

　　唐  辉

　　中国艺术在进入到当今多元发展的开放空间之后，实际上也已步入到了一个难堪的窘境。因为我们即承接不了中国传统的文化负累，也无法消化现代文明的速食快餐，就像一个神经紊乱的病人一样，时而理智、清醒；时而偏执、狂躁，甚至有些不讲道理。如此状态所呈现出来的艺术倒也五花八门，有时我们不得不用好奇的心态来压抑住快要作呕的肠胃，保持住一点点风度。中国艺术可能需要这样一个轮回。古语讲，病来如山倒，病去如抽丝。我不敢肯定当前的某些状态是否是一种病，但这种情景可能还将实验下去很长一段时间，原因很简单，中国艺术从来都是在曲折中随时代发展而发展的，要修成正果非要经历十八磨难不行。而在这漫长觥筹交错之中确需要艺术家们不断地净化心灵，回到朴素的生活中来，重新审视一下西方世界。当然，我本人并不是一个民族主义者，而是希望当代人从纷扰的喧嚣中沉静下来，梳理一下亢奋的心态，蹋蹋实实地做一些什么，而不是继续纠缠一些不是问题的问题，历史的回报只会给那些平和而不懈的“普通人”，而不是什么所谓引领时尚的“当代精英”。我所认识的画家孙佩杰就是这样一位普通的追梦者。

　　我和佩杰相识应该说很早，那时我们都在少年宫学画，一晃二十几年过去了，我身边的不少同道都相继耐不住寂寞而转投他行，因为做艺术确实是一件苦差事，而当我和佩杰在这么多年未见的情况下，他拿出自己的作品给我看时，我确实是吃了一惊，没有想到他能画到这种程度，在被他的执着精神所感动之后，我又被他的画面所吸引，画面里的一股清新质朴之气扑面而来，使人觉的惬意。从他的山水画里能看到他对传统领悟颇深，并下过苦功。无论从章法、笔墨、意境诸方面都有他自己的面目特征。章法构图上他不拘泥传统形式，而是大胆吸收西法中平面构成的因素，这种团状结构和几何形的重叠使画面的形式感、整体感加强，表现出来一种近似旋律般的节奏感、秩序美和空间感。在笔墨语言上他用皴法较多，而且进行多遍的重复皴染，呈现出一种苍茫、浑厚、缜密的艺术效果。而且近景与远景的搭配也比较合适，给人们的视觉感受是一种新鲜舒缓的美感。另外，他的画很自然地流淌出来的气格韵致非常独特，使人一下子能走到他所营造的视觉空间里，去体会画面里的情境与思绪，在效果上达到了既混沌又深入；既悠远又抒情；既严谨又灵动的艺术追求，表现出了画家在精神层面上的至高审美理想，就是即不失传统的精华又能结合时代的特点，创作出表达当代人内心意境的作品，达到含刚健于婀娜，化腐朽为神奇的艺术境界。

　　最让我感到难得的是佩杰的画里有一种非常平和、朴素、斯文的逸趣，有点像元人作品里的东西，在当今如此躁动的时代背景下，这一点更显可贵，我一直认为艺术家的艺术最大值很难在当代实现，而对于艺术家来讲重要的可能不是结果，而是过程，在过程中去体味喜怒哀乐和酸甜苦辣，这就是艺术家最幸福的事了。佩杰的这种创作心态将是他的艺术不断超越自我的保障，我希望他能保持这种心态，做一个有情有梦的普通人，寄乐于山林，追求真佛无形，真法无相的至高境界，在过程中来超越自己，体味人生、艺术所带来的真正快乐。

　　(本文作者唐辉先生，现为《荣宝斋》杂志主编、荣宝斋画院常务副院长、中国美术家协会艺委会学术秘书)

　　附孙佩杰简介

　　孙佩杰，1963年生于北京。现为中国对外友协艺术交流院特聘画家、中国书法家协会会员、北京美术家协会会员。

　　1985年入选“丰收杯”全国中国画作品展获优秀奖；

　　1993年在中国美术馆举办个人中国画作品展；

　　1999年获中央国家机关庆祝建国50周年美术作品展一等奖；

　　2002年赴美国、加拿大进行文化艺术交流考察；

　　2004年入选庆祝建国55周年全国青年书画展；

　　2005年参加“韩国书画名家邀请展”；

　　2006年参加中国美协联谊中心 “华夏同根 书画同源”大陆美术家赴台湾交流采风团；

　　2007年参加北京书画名家七人作品展；

　　2008年参加“心法自然——北京书画家四人作品展”；

　　2008年在北京举办“水墨气象——孙佩杰水墨画作品展”。

　　有数十幅作品被中央党校、中共中央办公厅、国家体育训练局等单位收藏。本人及作品多次被人民日报、北京日报、中国艺术报、荣宝斋杂志、当代中国画、北京电视台等媒体宣传介绍。

　　出版有《孙佩杰画集》、《孙佩杰水墨艺术系列册》、《中国书画家——孙佩杰专辑》、《心法自然——书画作品集·孙佩杰卷》。

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