与当代画坛流行的那些大写意画家相比，孟喜元在人物画上精雕细琢，是一种很不讨巧的做法。我记得苏东坡论画，曾说：“人禽、宫室、器用皆有常形。至于山石竹木、水波烟云虽无常形，而有常理。常形之失，人皆知之;常理之不当，虽晓画者有不知。故凡可以欺世而盗名者，必托于无常形者也。”由此可见，孟喜元在人物画上的功夫是一种笨功夫，也是一种真功夫。

　　这个瞬息万变的信息时代，绘画创作越来越边缘化，前卫化，甚至绘画方式本身也成为某些人眼中的先锋，美其名曰：行为艺术。与此相对的是，在孟喜元的绘画中，我看不到任何缠绕技巧的线团，找不到刻意取巧的痕迹。相对而言，我更欣赏这种美术作品，它符合我这种传统派一贯的审美观，直观而单纯。

　　人物画是孟喜元在过去很多年的时间里一直坚守的题材。人物画对于他，在不变中变化着……在当今这个急功近利的年代，他为什么执迷于传统的人物画?用其师方增先先生的话说：画人物画是件出力不讨好的“苦差事”，但在孟喜元眼中，人物画已不再是普通的人物画，甚至不再是单纯的国画，是他对社会、历史、文化的思考的一个表达媒介。

　　芸芸众生，千人千面，即便是同一个人，因所处环境不同、年龄不同、心情不同等，所体现出来的外貌特征也不尽一样。因此，如何抓住人物的身材、容貌、姿态、服饰特征等进行传神的描绘对画家来说是一个很高水平的挑战。

　　吴湖帆是中国文化史上一位特殊的人物，作为一位集绘画、鉴赏、收藏于一身的显赫人物，他的成就是多方面的，可以说代表了中国绘画史上的一个重要方面。然而这样一位艺术大师、文化伟人已在四十多年前离开了我们，当代没有几个人见过吴湖帆本人，也没有太多的影像资料供我们参考。画家孟喜元凭着有限的资料及丰富的想象力大胆地为我们再现了吴湖帆的形象。孟喜元对吴湖帆这个颇具传奇色彩的文化伟人的描绘,虽不复杂，却传神生动，令人过目不忘。究其原因，一是描写紧抓人物的外形特征，二是通过特征描写传递人物的内在神韵。从他一身的中山装可以看出他晚年生活的时代;从脸上的谦和淡泊之气，可以体会到大师的涵养;微笑的眼神，凸显了这位文化巨匠饱经岁月磨砺、睿智而自信的非凡气质。

　　吴湖帆是现代绘画大师，著名书法家、收藏家、鉴赏家。早年与溥儒被称为“南吴北溥”，后与吴待秋、吴子深、冯超然，在画坛有“三吴一冯”之称。吴湖帆集书画、鉴赏、收藏于一身，其成就是多方面的。在书画创作方面，吴湖帆与其他画家诸如张大千等一道构筑了20世纪中国画坛的辉煌。

　　由于吴湖帆在民国时期画坛上享有很高的声望，成为画坛公认的领袖人物，跟其学画的人众多，桃李满天下，当代著名书画家王季迁、徐邦达、陆抑非、张守成、杨石朗、朱梅村、俞子才等皆为其弟子。解放后当吴湖帆准备在艺术上同海外的张大千一比高低时，却受到了国内政治运动的冲击，他因“莫须有”的罪名受到了一系列不公正待遇。“文革”时期吴湖帆坚守着自己精神世界最虔诚的一面，宁为玉碎，不为瓦全，他不堪受辱，含冤自杀，使中国画坛失去了一位极具潜力的优秀画家，画坛痛失英才，江河为之恸容!吴湖帆擅绘画、工书法、精鉴赏、富收藏，堪称中国近代史上富有才华的全能型书画大家。他绘画尤精青山绿水，初从清初“四王”入手，继对明末董其昌下过一番工夫，深受宋代董源、巨然、郭熙等大家影响，并结合自己的意趣，自成一格，具有鲜明的个性特色，从而成为张大千平生佩服的“两个半画家”之一(张大千最钦佩的画家一是吴湖帆，二是溥儒，半个是谢稚柳)。吴湖帆先生的鉴赏水平也是首屈一指，有“一只眼”之誉。至于字画的收藏更是享誉藏界，许多国宝级的文物都曾被吴湖帆收藏，如唐怀素草书《千字文》、南宋杨皇后《樱桃黄鹂图》、元黄公望《富春山居图》残卷等。

　　吴湖帆先生善绘山水，他的画艺之高，在此画中尽可领略。此《庐山五老峰》远山近景，层次分明。近景的山石以水墨参用青绿，分几次渲染而成，墨与色、青与绿、浓与谈、干与湿的对比关系处理得当，使整个画面烟云浮动，氤氲缥缈，是空山新雨后的真实写照，苍松耸立，红叶风动，产生撼人心魄的艺术魅力。此画最妙的是作为主旨的庐山五老峰，仅作为远景，以淡墨渲染，既显“洗尽铅华、见素抱朴的本真”，又有“大象无形”的通透，更有“虚极静笃”的纯粹，独显画家的构思之精妙。整幅画苍翠华润，清幽秀雅，烟云满纸，既有石溪笔墨之圆厚，又有石涛意境之清新，含英咀华，自成一家，千古绝唱，成为唯一，令观神魂颠倒，拍手称奇。

　　鉴于吴湖帆的声望和地位，其作品历来是海内外藏家的热门藏品，但由于种种原因，吴湖帆现在的作品在拍卖界不如张大千、齐白石、徐悲鸿那样出名，而在上个世纪30年代的上海，他却是年事不高就被传为“耆宿”的艺坛盟主，他的画代表着最正统的国画流派，深受藏家喜爱，润格在所有画家之上，动辄以黄金计算。由于他的艺术成就、收藏价值还没有被当代人充分认识，所以他的作品，蕴含着较高的升值空间。

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