当下的艺术品收藏越来越热，文化与艺术正逐渐成为人们生活中不可或缺的元素。从某种意义上来说，女性艺术家是个特殊的群体，不仅仅是因为性别，更因为她们的独特视角。

　　在艺术市场历练的精英女性

　　“成功的女性本身就是一件艺术品，就有被人欣赏的价值”，正如华辰拍卖的董事长甘学军所说，她们的学识、修养、谈吐、仪态等，都表现出某种雅致或韵味。内秀的女性受人尊重，虽低调却仍被人关注。在与一级、二级艺术市场女性精英的对话中，我们可以深刻感受到她们纤巧话语的力量。

　　北京艺门画廊历来与女性艺术家的合作较多，其总监马芝安在业内也是一位出色的女性。从1999年至今，她和很多女性艺术家包括喻红、林天苗、曹斐、蔡锦、喻高、邢丹文、康兰丝(美国)、慕辰、张蕾、张鸥、马文、陈丽云(香港)、梁伟、裴馨京(韩国)、王淑铃、叶红杏、安娜伊思·马田(法国)、冷文等有过合作。同为女性的马芝安更能理解女性艺术家。作为画廊负责人，她看重艺术家的能力和作品质量，包括艺术家对画廊和藏家的承诺，即艺术家的成长性。女性艺术家同在“艺术家”的大概念下存在。

　　其实在很多人的观念中，并未刻意按照性别区分艺术家，如嘉德在线总裁陆昂所言，只因她们才华横溢，引人注目。她们的作品给人水到渠成的感觉。其创作状态轻松、从容，游刃有余，呈现的面貌丰富多彩。喻红是一个非常有才气的架上绘画女性艺术家，她最近在美国波士顿美术馆题为China Ink展览中的作品给陆昂留下了深刻印象。还有向京、崔岫闻及年轻艺术家徐华翎等，都很值得关注。陆昂说，艺术创作需要天分，她们似乎就是为艺术而生的。

　　20世纪90年代以来，女艺术家艺术创作中更多体现的是女性意识的觉醒，以“女性视角”关注生活，创造独立的艺术语境与美学品格并坚持自身特色的追求。作品是艺术家表达其对生活、社会、事物看法的载体和媒介。但由于性别的不同，观察视角的差异，以及生活阅历的差别，男女艺术家所表现出来的人文气息会有所区别。女性艺术家更随性、亲切。无论男女，要想成为艺术家，必须对艺术本身有强烈的热爱，对生活、艺术有深刻的理解力。

　　国内有很多优秀的女性艺术家，她们的作品在拍卖市场上备受关注，在艺术与市场领域都得到认可。北京翰海拍卖有限公司副总经理张跃进给我们做了介绍，女艺术家向京以女性身体为塑造作品的主题，其雕塑的作品形象细腻而亲切，表现出鲜明的自我意识与立场。在2010年翰海春拍中，向京的代表性作品《一百个人演奏你?还是一个人》以627.2万元成交，这个成交价是当前拍卖市场向京个人作品的最高价。夏俊娜创作了很多以女性为表现主体的作品，都折射出艺术家的灵性，其作品也得到较高的市场认知度与稳定的成交价格。以及年轻一代艺术家的代表人物陈可等，她们的作品也经常出现在拍卖市场上并屡屡获得好成绩。

　　女性艺术家在数量上相对较少，若总体以拍卖结果的标准进行排名，其优势并不明显。罗芙奥艺术集团总经理郭倩如指出，中国目前成熟的女性艺术家的作品行情都很不错，如向京、姜杰、尹秀珍、秦玉芬等，年轻一代艺术家陈可等作品的拍卖市场也很好。总体而言，艺术家的创作更多与自身的敏感度和知识结构有关。艺术创作中，只有个体优势，没有集体优势。但是在全球经济一体化的大背景下，还是要力争参与到整个国际艺术发展进程中。 

　　画与人结合，成就完美艺术

　　当今时代，很多领域的领军人物都不乏女性精英，她们更注重从业感受，其表达直白、率性，她们的力量表现于内在的敏感和内涵的深厚。也正是这个新女性成长和发展的时代，为现代女性的率性而为提供了条件。华辰拍卖董事长甘学军说，女性的天性(感性、细致、周全、亲和力)决定了她们会在环境中注入很多润滑和韵味的东西，氛围上也增添了软性情愫。成为人与人之间很好的调和剂，这样构成的文化也才鲜活。

　　女性艺术家的作品细腻，她们对形象的理解和塑造，画面的布局和结构，色彩的理解和运用，甚至线条的运作和挥洒，都很注重细节的把握，这往往流露出女性本身的特点：纤细、柔弱、感性，所以成功的女性艺术家作品极富感染力。甘学军还指出，男人看女性艺术家的作品时，更愿意将作品与艺术家结合起来理解和观赏。同时，他也指出了女性艺术家创作的不足：缺乏主题形式上的突破，艺术作品缺乏厚度，只因不敢为。女性需要更加自信，应以建设者的姿态做事。女性艺术家的创作同样是艺术市场的主体。

　　提到女性艺术家作品的收藏，甘学军指出，男女艺术家的作品收藏没什么区别，收藏价值都由作品的核心价值、艺术价值、文化内涵等所决定。具体而言，包括作品在艺术家创作中的地位，艺术家在当前艺术领域中所占的地位，进而在艺术史上考察所得位置，这是收藏的基本思考。男性在社会活动中有主导身份，因此会对社会、历史的重大转折和现象作出有分量的诠释，他们的作品较容易被收藏者和市场关注，但女性创作绝对是不可忽视的一道风景线。

　　从多元中寻找平衡

　　女人，不管其是否成为艺术家，都应享有艺术化的生活。天生的敏锐、感性和对事物的直觉，是女性成为艺术家的很好天分。著名学者于丹认为，女性的自然属性(做妻子，做母亲)决定了其本身需要宁静的日常生活，显然，这和艺术创作存在冲突。艺术创作需要打破规则，艺术家为了信念，甚至要将自己“抛弃”并奉上祭坛。而女性沉迷于秩序与安定后，其艺术的灵光就可能远去。

　　一个具有成功品质的现代女性，其生活的关键是平衡，于丹说：“女性艺术家更需要从多元中寻求平衡。”女性的艺术化生活可以在“大”与“小”之间找到平衡，以大女人的胸襟去攻克艰险，完成超越，成就不朽的作品;再以小女人的情趣让自己的生命活色生香，成为一个热爱当下的鲜活女性。于丹认为，女人最致命的弱点是不够辽阔。艺术家应该尽可能多地穿行于几种文化之间，从而建立一种眼光和视野，回来建立自己的支点，掌控生命的宽度。

　　对女性艺术家而言，最重要的不是时间，而是角色的转换和心情的投入。女性艺术家最大的抉择是生命角色之间的冲突。尽管艺术的美好有时被痛苦成全，但以人为前提，于丹认为女性艺术家应该有完整的私人空间，即在当下尽可能幸福。艺术品是传递关于幸福信念的载体，每个女性艺术家的生命都是一件不可复制的艺术品。

　　于丹指出，现在，人们过分强调物化的价值，存在很多急功近利的因素，使艺术品的收藏和财富直接挂钩。但艺术品市场中，恰出现了“富”而不“贵”的现象。生活中，应将艺术变成一种情趣、一种情景、一种专注，不需过分奢华、浓郁。

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