策 展 人：殷双喜 

　　学术主持：邹跃进 

　　展览总监：丰莫宇童 

　　展览协调：王婷婷 

　　开幕酒会：2011年5月1日下午3：00 

　　展览时间：2011年4月15—5月15 

　　展览地点：北京市朝阳区798艺术区706北三街鼎峰空间 

　　邮　　箱：my5066@vip.sina.com / rita4952@163.com 

　　跨过心河——李继森作品解析

　　殷双喜

　　“飞翔”与“跨越”既是李继森作品中的鲜明图像，也是他心中持续的纠结。细细的想想，李继森画中的人物，为何睁大了圆目，四处搜寻与遐想，即使在卫生间里也无法停止在时光流逝中的无奈与冥思。其实，这真是我们这个时代一些不安现状、自找苦吃的艺术家的真实写照。  

　　想到过河，我们既可以有“雄纠纠、气昂昂，跨过鸭绿江”式的革命豪情，也可以有“人不能两次淌过同一条河流”的玄奥哲思。前者在空间中具有物理性的踏实感觉，后者却是一种超越时空的永恒想象，在物质与精神的层面上，在肉身的沉重与灵魂的飘逸之间，现代人却总是不甘寂寞，于一阵轻风之中，听涛声依旧；在童年的摇马上，手挥木刀，追寻现代社会的英雄。 

　　古典主义的英雄是那些舍生取义，重情有神的传奇人物，现代社会的英雄是精明有道，巧取豪夺的物质大亨。但在工业化的今天，古典英雄的退场早已尘埃落定，现代英雄的堕落也只在朝夕。在李继森的作品中，那些飞翔的人、对弈的人、游戏的人，吸烟的人，都处在一个时代背景不明的时空中，红色的幕布喻示了他们都是人生舞台上的表演者与过客，他们对于角色的倾情投入和出离反思，表明我们对于人生目的和真实性的向往已经成为奢华的梦想。在这里，行为者和观察者融为一体，信仰与怀疑成为一个硬币的两面，油灯的照亮与熄灭是一个并行的过程，前进与后退在同一个时间之轴上互为表里。 

　　李继森以他鲜明的人物塑造方式，不仅为我们制造了一种他所特有的人物图像符号，也创造了一种在他内心中生成的超现实景象。这样的人造场景，形成了与自然景物的强烈对比，在室内空间或心理空间中，画家表达了现代人与历史和时代的背景脱离。看来李继森不喜欢线性的叙事方式，他的作品中也没有经典的情节表述，他作品中的人物，可以在不同的时空中遨游，成为我们时代的一个彩色的幽灵。李继森持续地工作，让我们的眼睛收藏他的这些大眼符号，这意味着我们在收藏一种时代的气息。李继森试图运用一种无序的叙事方式，将一些并无关联的事物、记忆、个人经验等，转换为一种清晰可见的舞台图像，但是这些清晰的图像所给予我们的，却是十分复杂暧昧的瞬间心绪。  

　　在一个高效率的工业化、信息化社会，我们生活在“物”与“象”的包围之中，物质与图像成为我们时代的消费主流，“观看”与“渴望”已经成为我们日常生活中的持续梦魇。我们无法回绝四下涌来的图像所发出的观看的邀请，一如我们无法拒绝无所不在的广告植入我们心中的消费欲望。持续的观看导致我们的眼睛的进化，睁大的眼睛却只能看到身边的变化而对远方的地震冷漠麻木。电视与电脑在扩展了我们对世界的认知空间的同时，也大大弱化了我们对世界的认知能力。李继森的作品，反映了工业社会中个体与群体的纠结关系，在个体的理想与群体的信仰之间，在海量信息的传播与紧迫生存的拼搏之间，今天的人创造了他们伟大的现实，这个“伟大的现实”将越来越多的人转换为平面的人、雷同的人、空洞的人，不断地将充满个性的人吸纳进巨大的平庸人群。  

　　追随李继森和他笔下的“当代英雄”，我们能否获得“信仰的力量”？虽然脖子扭的生疼，我们能否在天空中看到未来？在历史与现实之间，跨过画布上虚拟的心河，我们将走向何处？李继森慷慨给予我们的，却是一大堆问题而非答案。——2011年3月16日

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