克什米尔地区11世纪铜宝冠释迦牟尼佛坐像。

　　3月25日，《中国古代青铜器艺术》、《中国古代佛造像艺术》专题陈列开幕式在中国国家博物馆举行。改扩建后的国家博物馆是世界上建筑面积最大的博物馆，由过去6.5万平方米增加到19.19万平方米，展厅49个，馆藏藏品达106万件。

　　这两个专题陈列是国家博物馆改扩建工程竣工、重新开馆后举办的重要专题陈列之一，采用开放式设计，展厅位于国家博物馆中轴位置的二号中央大厅。“‘历史与艺术并重’是国家博物馆的发展定位。新世纪的国家博物馆不仅是展现中华民族的历史文化与现代文明的重要窗口，也是反映古代中国艺术辉煌和当代中国艺术活力的平台。这两个展览正是‘历史与艺术并重’这一时代转型的体现。”吕章申馆长在专题陈列开幕式上说。

　　走进二号中央大厅，左侧为《中国古代青铜器艺术》专题陈列，右侧就是《中国古代佛造像艺术》专题陈列。相较于青铜的刚劲威严，佛像威严与柔美并存。驻足展厅，顷刻间，时光回流，一尊尊佛造像，引人领略神秘的西域、繁盛的大唐、多彩的西藏……

　　《中国古代佛造像艺术》专题陈列自3月27日向公众开放，至12月31日结束。展览以佛造像艺术风格和雕刻手法逐渐民族化的脉络为主线，通过不同材质、不同地域的91件佛造像文物精品，展示了公元5世纪至18世纪佛造像艺术的发展历程，分为“西域之风”、“中土气质”、“藏传佛教”三个部分。

　　该展览汇集的佛造像艺术精品，既有来自印度、尼泊尔、克什米尔等地的金铜古佛，也有来自中原地区的石刻和木雕造像，还有来自西藏、内蒙古、青海等地风格迥异的藏传佛教金铜造像。

　　据介绍，展览中的多数佛造像文物属首次展出，这些造像有的是馆藏珍宝，有的是近年来新收集的精品，还有的是商借青州博物馆的石雕佛像。

　　“西域之风”：佛造像之源

　　佛造像诞生于公元1世纪的古印度西北部犍陀罗地区(今巴基斯坦北部和阿富汗东部)，是古希腊造像艺术与古印度文明交汇而诞生的艺术结晶。佛教传入中国后，佛造像不断吸收、融合中国古代艺术精华，逐步形成了具有鲜明中国特色的佛造像艺术体系。北魏的“秀骨清像”、唐代的“雍容华贵”、宋代的“典雅秀美”等风格迥异的佛造像，充分反映了中华民族无与伦比的创造力与融合力，是中国古代雕塑艺术史上的灿烂篇章。

　　展品中，来自新疆地区的泥塑佛造像以泥塑与彩绘相结合为主要雕塑手法。来自印度、尼泊尔、克什米尔等地的金铜古佛呈现出明显的地域风貌：东北印度地区佛造像身材曲线流畅圆润，薄衣贴体;克什米尔地区佛造像多以黄铜制作，并带有镂空状的头光和背光;尼泊尔佛造像多使用红铜，注重表现佛像饱满的身躯。

　　“中土气质”：石刻与木雕并重

　　从魏晋南北朝到隋唐时期，山西大同云冈石窟、河南洛阳龙门石窟、甘肃天水麦积山石窟、江苏南京栖霞山石窟等大批石窟寺被开凿。受大型石窟造像的影响，石雕佛造像成为佛造像的主流。其中山东青州、山西太原天龙山等地的石雕佛造像完全脱离了对印度式佛造像的模仿，创造出全新的中国式佛造像。

　　“藏传佛教”：汉藏交融的艺术杰作

　　在独特的地理环境中，藏传佛教造像风格多元。11世纪以前，藏传佛教造像主要以模仿印度、尼泊尔等地的艺术风格为主。14世纪以后，西藏本土造像的艺术风格逐渐形成，15至16世纪达到艺术高峰。17世纪以后，藏传佛教造像多追求外表装饰，造型趋于程式化，但高僧造像采用高超的写实手法，具有较高的艺术水平。

　　展品中一尊尊藏传佛像姿态生动、表情写实。观者能从一尊16世纪鎏金铜绿度母坐像中感受到现少女像的观音菩萨救苦救难的慈悲，亦能从一尊16世纪鎏金铜宗喀巴坐像中感受到藏传佛教格鲁派创始人宗喀巴大师不怒自威的威严。

　　明清时期，宫廷造办处制作大量藏传佛教造像，这些造像吸收了汉传佛教造像的技法和风格，注重表现造像含蓄、温雅的神态，装饰华丽，雕刻细腻。展品中的明代永乐、宣德时期宫廷造办处制作的藏传佛像，造型优美、工艺精湛，是汉藏交融的艺术杰作。

　　《中国古代佛造像艺术》专题陈列充分展示了佛造像产生与发展的历程，体现了中国古代佛造像艺术的文化内涵、地方特色和时代特点。站在这些佛造像前，除了可以领略到精湛的佛教造像艺术风采之外，还可从心灵深处感受到佛造像艺术所蕴涵的深邃的佛教哲理。

　　山东省青州市石雕佛造像的规模和精美在我国是数一数二的，带有背屏的一佛二菩萨形式的三尊组合是其北魏晚期到东魏时期的主要造像风，此次国家博物馆特意向青州市博物馆商借了若干精品。其中的北魏时期彩绘贴金石雕菩萨三尊立像，正是此次展览着重推荐的展品。该造像于1994年出土于山东青州酒厂工地，高134厘米，宽92厘米。主尊为彩绘佛立像，头略向前倾，面部贴金，略带微笑。

　　展品中的山西太原天龙山唐代石刻菩萨坐像是利用“国家重点珍贵文物征集专项经费”抢救回来的流失海外的重要佛造像，其姿态生动，衣纹流畅，是盛唐石窟雕塑的杰出代表。

　　宋代以后，木雕佛造像流行，注重形象塑造，工艺精巧。佛教在中国的传播过程中，观音造像由印度佛像中的男相菩萨变为如慈母般的女相菩萨。宋代木雕菩萨像突破了典籍仪轨的限制，追求端庄含蓄、朴素无华的自然之美。

　　展品中高达两米的宋代彩绘木雕观音菩萨坐像，坐落在展厅中央部位，十分吸引眼球。这尊观音菩萨造像头戴高花冠，面目清秀，神态安详，双目下视，似以无限悲悯的神情关注着人间。其造型优雅，雕琢细腻，实为罕见，是我国古代木雕佛造像的不朽之作，也是国内博物馆首屈一指的藏品。

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