上个世纪最后十年间，一批中国艺术家为了打破社会限制和传统习俗，制作了一系列与人们印象中的“艺术”形象相去甚远的作品，在争议声中开启了中国录像艺术的先声。

　　3月26日~5月4日，以这批中国艺术史上的重要艺术家和艺术文本为核心的展览——“出格：中国录像艺术的开端”将在时代美术馆举行。通过这个展览，观众可以获知当年那批走出工作室，以影像作为全新的媒介，并将关注点转向身边事物的艺术家们在“洪荒”期的探索和实践，为理解中国现当代艺术的生长过程增添一些第一手的资料。

　　录像艺术唤起怀旧集体记忆

　　由皮力策展的这个展览集纳了陈劭雄、耿建翌、李永斌、王劲松&小红、王功新、汪建伟、王蓬、徐坦、杨福东、杨振中、张培力、周铁海、朱加等艺术家的作品。为了再现中国艺术家刚刚拿起录像机创作时的真实状态，展览在收集、整理和展示了部分甚少公开的行为、录像作品之外，还陈列了一些具有文献价值的照片及档案，以及带有那个时代印记的旧式家具，试图从视觉上唤起一种怀旧的集体记忆。

　　1992年左右，通过私人关系和地下渠道，录像机作为一种创作工具开始被中国艺术家所使用。当时使用这种新的工具的条件远不如已经进入影像时代的如今这么便捷，但一批艺术家们仍成功地借此与国际当代艺术发展加深了联系。

　　广东艺术家是最早的实践者之一

　　广东艺术家在这段重要的艺术时期中扮演了重要的角色。《七天的沉寂》是1991年广东最早的当代艺术团体之一大尾象(陈劭雄、林一林、梁鉅辉等)在广州第一工人文化宫中第一次展览的作品——他们也是国内最早对绘画之外的艺术媒介进行多种艺术尝试的艺术群体之一——在这个展览上，陈劭雄用七天时间刷黑了展厅中的塑料帷幕。一直到1993年，他的作品都是用展览时间的长度来命名的。大尾象的另一成员徐坦1997年的《在中国的家庭制造II》呈现的是珠三角地区都市和个人生活的场景，它表现了在一个高速增长的时期，日常生活的发生和变化。

　　而对于另外一些当今艺术界的重量级艺术家来说，这些早期的录像作品是观摩他们艺术个性得以形成的有力参考物。如杨福东最早的录像作品、现在几乎已经被遗忘的《我并非强迫你》，又如杨振中的第一件录像作品《洗澡》，都折射出在那个变化剧烈的时代中，艺术家对诸多社会问题和概念的重新思考，以及为解释它们所作出的努力。

　　中国“第一件行为艺术作品”1984年出现

　　此次展览中的一些作品，被认为是中国艺术史上具有划时代意义的作品，例如王蓬的《84’行为艺术》。1984年，王蓬从中央美术学院附中毕业，并升入中国艺术的最高学府中央美术学院壁画系学习。同年，他创作了《84’行为艺术》，作为毕业的狂欢，年仅20岁的他在身上沾满了墨汁并在宣纸上滚动身体，形成了特殊的画面。他试图借此表达一种看法：即自己的道路将会被“教条的学院体系”所限制。王蓬的行为并没有进入国内对于“85新潮”的历史梳理。直到2008年，通过对当时资料的全面梳理，才被“再发现”，并被认为是中国最早的行为艺术。作为这个行为的遗存，本次展览展示两张当时的水墨作品以及记录行为过程的照片。

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