艺术家：李继祥 

　　策展人：闫城 

　　开幕酒会：2011.03.26 下午02：30 

　　研讨会：2011.03.26 下午03.30-05.30 

　　展出时间：2011.03.26-2011.04.10 

　　展出地点：re-C(廊桥)当代艺术空间（成都市草堂路48号） 

　　27年前，那时我16岁在成都25中学习美术。第一次上美术课，老师并未告诉我们关于技法上的知识，但那短短几十分钟却充满魔力，让我生平第一次感受到热血沸腾，那些具体的话语已经模糊，依稀还记得是关于绘画，关于艺术，关于人生的价值，关于一生的坚持，那站在讲台上的就是李继祥老师，他讲的这些如一颗种子悄然地埋在了我的脑海里。 

　　26年前，也就是1986年，有一天上午下课休息时看到学校操场乒乓台到走廊间排放着大大小小看不到尽头的油画，一群披头散发的人在画前慢慢地移动，边看画边喊着说：“这个好，要得”，“这个不好，拿走”。印象特别深刻。打听后才知道这是“首届四川青年红黄蓝现代绘画展”的选画现场。画展主要组织发起人之一就是李继祥。后来去省展馆看了画展，当时只有一个感受：我一定要考进美院，否则人生简直就没啥意思了。

　　1990年，我与国画家李家正聊天时，他说四川有个“红黄蓝画展”很不错。能从国画家口里讲出来，可以看得出“红黄蓝画展”对当时在官方美术一手遮天的语境下的四川艺术界冲击有多大，以至于若干年后大家都还在谈论。从1986年—1988年共举办了三届“四川青年红黄蓝现代绘画展”，有三、四十位艺术家参展，作品多种多样，突出了“观念的改变”的宗旨。美学家高尔泰为展览写了前言。是“85时期”四川最重要的美术事件，此事件被收录于高名潞著《′85美术运动》，及吕澎著《20世纪中国艺术史》。

　　1991年我在成都艺术中心，看到了李继祥的水墨画展，相当震撼，原来国画可以这样画啊！让我最直观的体会到传统国画与现代水墨画的截然不同。

　　1998年，又听到李继祥在西藏做行为艺术。他特别提到了一件作品是将“羊”作为一个生命体，有正反两方艺术家讨论“人有没有权利杀死它”，一方主张“杀”，一方主张“不杀”。几小时的激烈争论后，结果“羊”没有被杀。当我听到艺术可以这样时，对艺术的问题产生得越多，反而接受得也越多，并融入了我的血液。

　　似乎我艺术上每个重要的转折点都是李继祥无意中带给我的。我一直相信艺术是带出来的，不是教出来的，也不是学出来的。而且越是无意，力量越大，如老子所讲“言教不如身教”。这种能感染别人成为与之同路的人，我想他的艺术已经浸透在生命里。四川的现、当代艺术也是这样一代带一代，如今二、三十年后的四川已是中国当代艺术的重镇。这就是所谓的传承吧。

　　时下有许多艺术家在追求所谓的国际化，反而忘了自己生存的空间。而李继祥近年的油画作品都在关注城市---艺术家自己生活的城市——成都。在他的城市里，天空与地面盘旋着许多纸飞机，如入侵的秃鹰，这些飞机由各个时代的报纸折成，有50年代的，60年代的，80年代的，直到现在的。这些入侵者变幻着衣装以“润物细无声”的方式潜入城市，城市原来的小桥流水人家也渐渐变成了毫无生气。

　　这次展览有一件装置行为作品，李继祥将他历年的作品复印后折成上千架纸飞机，并在展览现场搭建一张大网，这些网都是从成都建筑工地收集来的防护网，观众可以拿着纸飞机向网上飞掷。如果说李继祥的油画作品是在表达意识形态对城市的伤害，那么这件装置行为作品就是在表达艺术家希望用自己个人的艺术唤起公众对城市的关注的愿望。

　　另外还将展出一件影像作品，作品由两个同时放映的的画面组成，一边是彩色影像放映着府南河拆迁过程，另一边是黑白影像放映着已经建成的府南河。 

　　此次展览为什么叫“图城”？成都是曾经的古蜀国。“古蜀人以图交流，没有文字”（《山海经》），也许这里的气场还影响着人们的思维方式，几千年后的我们还用图说事，如视觉艺术用图表意，所以“图城”。

• 推荐关键字：李继祥作品现场
• 收藏此页 | 大 中 小 | 打印 | 关闭