展览海报

　　旅居法国多年的中国当代艺术家陈箴、黄永砯、沈远、王度、严培明以及杨诘苍，其艺术创作将在2011年3月末集体亮相北京当代唐人艺术中心。对于中国当代艺术而言，创作者的经历与其对文化历史的溯源，无不彰显出作品中最为重要的精神价值。而这些因素，也都成为了艺术家们的灵感与非凡的创造力的来源。本次展览，是这些艺术家在中国大陆艺术圈难得的齐集，而高品质的作品定位与专业的学术水准，也必将给中国当代艺术领域的发展带来巨大的影响力与推动力，体现出重要的意义。

　　陈箴，作为中国最早的装置艺术家之一，利用许许多多日常生活的物象创造了代表东西方文化差异与平衡的衔接。在他生命存在的45年中，这种不断地实验同样带来了不断地超越，直到今天，艺术家作品(陈箴于2000年因病逝世，其之后的作品方案的实现均来自其夫人徐敏女士等的大力协助)中的现实与情感，也都焕发着旺盛的生机与活力。

　　在哲学与文人气质的烘托下，艺术家黄永砯的作品自1980年代开始便受到国内外艺术领域的高度关注。从早期组织与创立“厦门达达”，到1980年代末期移居法国巴黎后跨越文化与疆土的生活经历，都为艺术家试图追寻超越地理国界与思想局限的实践带来了丰富的履历。在意识形态与情感的寄托中，我们不难发现，艺术家作品中涉猎到的关于哲学、文化、历史、政治等诸多的因素，形成更加综合完善的个人价值。同样，作品的形式感也铸就了属于黄永砯个人的美的体验。

　　艺术家沈远，出身国画专业，其女性的固有身分与视角，加之对东西方文化的自我审视，创造了精致但极富现实意义的系列作品。旅居海外多年，对于故土的情怀与迁移的现实生活在敏感的创作心态的驱使下，呈现给观众的也不仅仅是那些物象中日常事物的表面价值，其背后所隐藏着的回忆、话语、声色乃至气味，都弥漫着沉思与无限的追问。

　　媒体在当下社会中扮演着至关重要的角色，乃至创造了人类生活的又一种空间。艺术家王度的创作，始终与媒体的物质和精神层面所体现出来的价值息息相关。一直以来，他作品的主要创作来源和背景也都与媒体产生了或多或少的关联。作为一位具有国际视野的艺术家，王度作品的价值在其看来就是超越了媒体与艺术家本身的“第三现实”。在现代文化中，信息的传递体现着社会的存在感，而任何改变都创造了超越信息本身的思想效应。王度抓住了现代生活中的某些亮点，从而抽离和提升了现实本身的思想内涵。

　　一直坚守架上绘画作为主要创作形式的艺术家严培明，被国际知名策展人侯翰如誉为是“这个时代最坚定的、最不妥协的画家之一”，同时也是中国当代绘画艺术蜚声国际最为著名的代表之一。以素色炭熏质感作为基调的人物栩栩如生，冲突的力量感透过宁静的画面，不仅仅表达了视觉意向本身，更多的、 这些人物背后的经历与情感，也都跃然纸上。我们所见到的艺术家作品，大多都以单独的人物肖像出现，不论是笔触具有力量感的涂抹、或是细节部分的修饰与刻画，全都凝练地讲述了艺术家视野中人物的周遭与过往，同时也就将作品的价值大大地超越了肖像绘画本身，提升到全新的领域。

　　早期接受传统书法与水墨系统学习，令艺术家杨诘苍的作品充满了东方艺术与哲理下独特的韵味。早在1980年代，艺术家便开始对现代艺术中各种思潮进行相互融合与创造性的尝试，实验水墨、装置、行为、影像等丰富多样的作品形式也就应运而生。在1980年代末移居欧洲，这种跨越地域与文化的生活经历，又一次让艺术家的作品呈现出宽泛的背景与价值空间。在追求诗意的作品形式之余，哲学、文化、历史等的多元概念，烘托出杨诘苍作为艺术家其作品的独特的精神气质与思想归属。

　　Tracing the Milky Way群展，由法籍国际知名策展人杰罗姆•桑斯策划，当代唐人艺术中心主办。作为这些艺术家们作品的集中展示，不但在视觉呈现形式上包罗万象，同时也会令观众直接感知到迥然不同但丰富多彩的艺术家情愫和创作灵感。许多作品，作为这些艺术家首次在国内的亮相的全新创作，为这次展览提供了更为重要的现实意义与思想价值。

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