家园（丙烯） 阿亚·埃利亚夫（以色列）

兄弟（水粉）　陆庆龙 

　　2011年，“十二五”规划的开局之年，中国美术立于一个新的历史起点。中国美术家协会于日前举办“‘十二五’时期中国美术发展战略座谈会”，一时间，美术界反响热烈，踊跃建言，有关新中国美术的回顾、展望与规划又一次展开。

　　过去的五年，可谓成果显著。五年中，随着各具特色的全国美术作品展、北京国际美术双年展、上海双年展、全国青年美展等大型展览的定期举办，潘天寿、叶浅予、李可染、吴作人、陆俨少、张仃、卢沉、周思聪、吴冠中等艺术大师百年回顾展或纪念展的举办，敦煌艺术大展、中央美术学院素描60年等学术展的举办，一系列相应的理论成果出版，特别是国家重大历史题材美术创作工程，全国范围内的发动、参与和巡展，不仅产生了诸多宏幅巨制，更重新激起了人们对主题性美术创作的关注和创作热潮。国际交流频繁，通过中国艺术家对“威尼斯双年展”、“卡塞尔文献展”等国际艺术活动的参与，“美国艺术300年”、“从提香到戈雅——西班牙普拉多馆藏艺术珍品展”、“美国当代版画展”等国外展览在中国的举办，以及2009年启动的“中国中青年美术家海外研修工程”，中国美术界加强了与世界的沟通与互动。

　　过去的五年，可谓精神昂扬。美术家们或重走长征路，或采风新农村，或彩绘联合国大家庭……在对历史的触摸中，在田间地头的新鲜空气里，在各国独具特色的人文之美中，以所见所感，描绘着今日世界、今日中国。更令人难忘的是，灾难频发的年份里，5·12汶川大地震、玉树地震、洪水、冰雪、西南大旱等自然灾害来袭时，千千万万美术家或捐款捐作，或含着热泪用手中的画笔记录下一个个感人的瞬间并进行义拍，以自己的方式支援着灾区。《热血5月·2008》、《地恸·重生》、《5·12表情》……那些沁着血泪的创作，绽放着人性的光芒和时代的力量。

　　过去的五年，可谓富有张力。2006年，中国画研究院更名为中国国家画院;2007年，北京画院、上海中国画院、江苏省中国画院三家老画院迎来了各自的50年华诞，年轻的何香凝美术馆、广东美术馆也迎来了10周年庆典;2008年，中央美术学院、中国美术学院、鲁迅美术学院相继举办成立90周年、80周年、70周年校庆，中国美术家协会提出“熔铸中国气派 塑造国家形象”的发展目标……还有专业机构的迅速扩容，798艺术区、宋庄、酒厂、草场地等艺术集聚区的形成与发展，以及丰富多彩的群众美术活动的开展，为中国美术的发展勾勒出一个富有生机的宏大框架。

　　五年的沉稳与厚重，归根于中国社会环境的稳定和国力的日益强盛，归因于新中国美术的积淀和新中国美术史的回望。适逢改革开放30周年、新中国成立60周年，在比较宽松的创作环境和学术氛围中，在日益提升的文化自觉和民族自信中，美术界从创作、史论、展览、对外交流等各个角度回望着历史的进度，思考着每个年代所面临的相同的和不同的问题，重温着大家的品格风范和名师足迹，让前进中的中国美术拥有了更为平和的心态、更为积极的态度、更为稳健的脚步。

　　尘埃似乎悄然落定。环顾四野，因循守旧似乎不在，疯狂和偏执似乎消散，60多年来，新中国美术已经从那个充满好奇心与探索欲的孩童，成长为保有热情也渐趋沉稳的成年人。这期间，她追逐过纯真的梦想，经历过青春期的叛逆和迷茫，至今仍然有烦恼。然而，从“新年画运动”到对中国画的“改造”，从油画的民族化到版画的审美化，从现代雕塑的风行到现代壁画的热潮，从连环画的繁荣到内部讽刺漫画的流行，从“伤痕美术”到“乡土美术”，从“85新潮”到“主旋律美术”，从实验水墨到“新文人画”，从装置艺术到新媒体艺术……诸多探索早已尝试，诸多疑惑也已云开雾散：有关艺术形式的探讨、有关人体艺术的争论，有关典型性与真实性的讨论，包括曾经轰动一时至今余音未了的中国画“穷途末路论”等学术纷争，如今已然明朗，取而代之的是对本土文化价值体系的关注，对传统的重温，对外来艺术自然而然地探索和理性兼容，对艺术本体的尊重，对生活的多样感悟，对市场与经济的正确理解，中国美术已经开始心平气和地看待问题。

　　成就已有不少，教训也有一些。在文化的自信和专业的自省中，不容忽视的是繁荣蓬勃的发展态势背后的混乱、异彩纷呈的艺术风格背后的苍白、活跃的思想背后的纷杂、百花齐放背后精品的缺失，未来五年，中国美术同样面临方方面面的问题：各个省市、各级政府、各个部门、各种团体都在做美术事业或美术产业，一些部门把主办美术活动作为利益的来源，标准缺失，大大小小的美术展览、学术研讨、美术刊物等层次不一，甚至鱼目混珠，该如何规划管理?中国美术界有美术家协会、美术学院、专业画院、美术馆等各类专业机构，在发展势头劲猛的今天，各自应该扮演什么样的角色?怎样才能各擅胜场?受外国财团的操纵，以愚昧、麻木、怪异等臆造的艺术形式，来表现中国人的“本质”或“状态”的所谓“艺术”作品，占据了中国艺术在海外的市场，影响着一大批中国青年学子和青年艺术家，在国际的艺术交流中，应该推出什么样的“当代艺术”?又如何制定系统、长远、有效的海外推广战略，避免国家间的交流流于匆忙、肤浅的表面效果?消费主义时代，“主旋律”美术不再拥有以往的经典性、严谨性，模式化突出，新潮美术虽然不乏真诚的探索和尝试，但多有标新立异、故弄玄虚的刻意之心和炒作之嫌，缺乏心灵的触动和实质性的内涵，美术创作如何应对全球普遍存在的精神品质的苍白与无力?怎样遵从艺术规律更好地促进创作?美术理论如何接续传统画理，以本源文化替代现有的西式架构和西式语言?美术批评如何走出死水微澜没有学术争鸣的温吞水状态……

　　当一个新的格局即将开启，中国美术只有将中国艺术精神放在应有的高度，戒骄戒躁，沉静淡定，从容开拓，才能以文化的自觉和学术的端正，一砖一瓦地建构起中国美术多元并存的新格局，一个立于民族文化根基之上的新时代才能到来!

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