贺慕群2002年归国前在巴黎画室留影。

贺慕群上世纪60年代在巴黎画室。

贺慕群上世纪60年代在卢浮宫看画。

　　本报记者  范昕  陈超逸

　　上海美术馆为一位艺术家三度举办过个展，甚为罕见，贺慕群便是其中一位。

　　有人赞誉贺慕群为“继潘玉良之后华裔杰出的女画家”。对于公众来说，她却是一位谜一样的老人。上个月，上海美术馆为年近九旬的她举办了生平最大规模的艺术回顾展，她执意不开新闻发布会，直到开幕当天，人们才得以见到这位皮肤稍黑、头发花白、充满艺术气度的老人——从美术馆馆长手中接过馆方特别制作的捐赠感谢铜牌。这是极少数对美术馆有重大贡献的艺术家才能享有的殊荣。作为主角，她还是未发一言。

　　熟悉她的人都知道，在生活中，贺慕群是一个朴实坦荡却不善言辞和交际的人。她与媒体始终保持着距离，从老人近乎吝啬地透露出的些许概要性的人生片段，我们才得以瞥见她漂泊无定的人生和变幻传奇的命运。

　　知名策展人陆蓉之曾说，初见贺慕群时，会有一种拥抱历史的感觉。也许对于这位以画代言的长者，任何的言语都是多余的，展出的150余幅心血之作，已经说明了一切。

　　宋诗有云，“风流不在谈锋胜，袖手无言味最长”。贺慕群正是这样的人物，而她难能可贵的艺术坚持和求索，不应该因沉默而被遗忘。

　　流离：平静生活戛然而止

　　贺慕群1924年出生于浙江宁波的大户人家，并在那里度过童年和少女时代，受到良好的教育。她的祖父是当地一位有名的中医，家中藏书颇丰，贺慕群从小泡在祖父的书房中，读完了《红楼梦》、《西游记》等古典名著。母亲擅长国画，梅兰竹菊画得气韵斐然，贺慕群从小跟着母亲挥毫泼墨，久而久之对绘画萌生了兴趣。

　　抗战爆发，宁波遭受日军的轰炸，贺慕群平静的生活戛然而止。全家为了躲避战乱逃到上海，生活日益窘迫。为了分担家庭的困难，贺慕群白天到工厂做工赚钱，晚上则坚持去夜校上课学习美术。做工是为了养家，学画则是内心的向往。“我一直有这样的想法：女人得有自己的事业。”回想这段经历，她觉得虽然家无横财，但至少是快乐和充实的。

　　上世纪40年代末，贺慕群随朋友去了台北，在台北的时间很短暂，1950年即远走他乡，奔赴巴西。在圣保罗，那座于中国人而言稍显神秘的南美城市，一待就是十多年。当时张大千也在圣保罗，有时邀贺慕群去做客，但她实在不习惯繁华喧闹的社交生活，更喜欢待在画室里创作。

　　凭借对艺术的敏锐感悟与不断努力，贺慕群获得圣保罗资历最深、实力最强的SaoLuis画廊的赏识，与之签约合作，并举办个人画展。初次办展获得成功后，当地华人慕名邀她开班授课。在当地，贺慕群带出一批不错的学生之后，对于选择绘画作为自己的事业更有了信心。

　　遗憾的是，贺慕群早年的作品因其生活的变迁而散佚各地，遗留下来的，只有少数几幅人物和静物油画，但其浓郁粗犷的绘画风貌自那时起可见端倪。

　　寻梦：走一条纯艺术道路

　　1965年，在贺慕群41岁的时候，她处理好家事，只身奔赴艺术殿堂巴黎定居。事实上早在1960年，她与巴黎就结下不解之缘。那一年，贺慕群去巴黎办展，一位台湾友人带她拜访巴黎高等艺术学校，一位教授看过她的画，甚为赞赏，当即同意她进学校学习。贺慕群高兴归高兴，可惜当时持的是过境签证，只允许在法国停留48个小时，加上一想到巴西还有许多没有处理好的事情，她理智地选择了回去。

　　正式定居巴黎之后，贺慕群并未进入巴黎高等艺术学校念书，而是决定走自学成材的道路。她觉得自己需要建立起自己的艺术个性与风格，而学校那些系统的技法学习可能已经不那么重要了。很长一段时间，她几乎每天都去巴黎的大茅舍画院画画。大茅舍是一处倡导自由艺术的机构，分油画、版画等不同的画室，在巴黎很有名，很多成熟甚至有名的画家都会去那里画画。她常常手拿一瓶水出门，饿了就买些便宜的法式棍子面包充饥，一画就是一整天。在大茅舍，贺慕群经常碰到同样独在异乡的女画家潘玉良。潘玉良有一次看过贺慕群的画后语重心长地对她说：“小妹妹啊，你走这样一条纯艺术的道路，以后会很苦啊。”贺慕群却觉得：“做一件事就要做到底，做到最好。”

　　从零开始的打拼不容易，尤其是作为一个孤身奋斗的女人。对于职业画家而言，画作卖不出去，生计便无以为继。事实上，在当时的巴黎，油画因为价格昂贵并不好卖，反而是相对量大价低的版画销路好些。为了生计，贺慕群专门去学习制作铜版画，边看边学，很快便掌握了技法，能够按照自己的想法创作。第一批作品出来，老师们都惊讶于她的天赋。版画为贺慕群开辟出另一个独具特色的创作领域，既保持了其油画浓郁厚实的具象表现之风，同时又具有版画简约概括的形式特点，不错的销量让她渐渐在巴黎站稳脚跟。

　　两三年之后，贺慕群的油画也开始在巴黎画坛显山露水，1968年，她的油画《玩偶系列》参加法国妇女沙龙展，荣获大奖，随即应邀赴欧洲各国办展的机会也多了起来。

　　1970年，因为在艺术上的优异表现，法国文化部专门分配给贺慕群一间画室。那间画室也是她的住处，简单朴素，她一用就是三十余年。贺慕群的绝大部分作品都是在这间不大的画室中完成的，还有一台机器是她专门买来制作版画的。

　　很少有人知道，60年代末贺慕群曾经身患绝症，开过大刀，法国医生预测她最多只能活两年。她非但没有气馁，反而激起一种强烈的求生欲望，抓紧一切时间画画。在巴黎，贺慕群度过了37年，她的生活简单而清贫，但那却是她艺术生涯中最为重要的阶段。

　　归根：不画画就要生病了

　　80年代，中国与外界的文化艺术交流开始多了起来。离乡已久的贺慕群有了应邀回国参观、考察的机会，国内美术界的人士到巴黎学习、参观时也得缘拜访这位可敬可亲的“贺大姐”。

　　90年代中期，时任上海美术家协会主席的沈柔坚在巴黎见到贺慕群的绘画，甚为喜欢，遂邀请她回国举办个展。1996年，“贺慕群作品展”于当时还在南京西路456号的上海美术馆开幕，国内观众首次目睹了这位旅法画家的艺术风采，而同胞们的认可与赞赏也让画家本人心生暖意，勾起了回乡的念头。也正是在这次个展之后，她往返于巴黎与上海两地，找寻起新的方向。

　　有趣的是，那时每次出入上海的宾馆，保安人员总要贺慕群出示护照才肯放行。大概是她与人们印象中的外宾形象相去甚远：头发有些蓬乱，不施脂粉，衣着朴素，像个外乡人一样。对此，她只笑言：“我的心思都用在画上，我用自己画的画取悦观众。”

　　2002年，因为年事已高、行旅不便等原因，贺慕群正式结束在巴黎的生活，落叶归根，定居上海。那一年，已迁至南京西路325号新址的上海美术馆为贺慕群二度举办大型个展，展出她从巴黎带回的毕生心血之作，其中60幅颇具代表性的油画、版画、速写作品，展览结束后捐赠给了上海美术馆作为永久收藏。面对她与她的画，人们像重新发现一位美术史人物一样惊喜。

　　如同在地球上空划过一道彩虹，跨过太平洋、大西洋，贺慕群回到了东海之滨人生道路开始的地方。如今的贺慕群，居住在徐汇区的某个住宅小区。她的身体一直不是很好，深受多种疾病的困扰，不过只要健康状况允许，她每天都会坐在起居室兼画室里，以多年来习惯的方式继续创作。她总爱说：“如果不画画，就会无聊，就要生病了”。她最新的尝试是用墨和油彩混合画在宣纸上，她以此方法创作的几幅“盆花”，苍劲老辣，与她的油画相比自有一种不同寻常的味道。

　　很多人喜欢贺慕群的铜版画，她也希望将铜版画的技术教授给更多的人，“可惜现在年纪大了，有心无力了。”她也常常想着回报社会，“我一个人用不了多少钱，多余的钱除了留给儿子外，我想做一些有意义的慈善事业。”她不仅资助过希望工程，还将自己的多幅作品无偿捐献给上海美术馆、中国美术馆、宁波美术馆，支持国内的美术事业。

　　最近她去医院体检，心脏毛病依旧，但医生说，她的头脑比实际年龄年轻30岁。听起来不可思议，细细一想，从贺慕群笔端汩汩流出的，不正是一种超越年龄的生命力？她说：“我还有很多事情想做，还有很多画画的想法”。

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