赵辉陪同欧盟外长阿什顿参观世博会欧盟馆展览。

　　本报实习记者  陈  珊

　　3月11日，为期两周的旅美摄影师赵辉“中国故事”展在比利时布鲁塞尔欧盟委员会总部一楼大厅落下帷幕。数千名欧盟官员、来访的国家元首以及政府首脑参观了此次以“中国普通人的幸福微笑”为主题的展览。这是欧盟第一次为中国摄影师举办个人展览。展出首日，来访的俄罗斯总理普京和欧盟主席巴罗佐成为第一批参观者。3月12日，本报记者采访了刚刚回到北京的赵辉和他来自欧洲的朋友们。

　　“超于象外”的艺术语言

　　“一切景语皆情语”——金色、红色与蓝色、黑色的强烈对比，彰显出历史情怀的沧桑与风俗民情的写意，摄影展在欧盟受到了许多外国朋友的欢迎。

　　“这次展览收到了良好的效果，许多欧洲人表示，看了这些照片后，十分希望进一步了解中国、认识中国。”欧盟对外行动署亚洲司司长詹姆斯·莫兰认为，这些作品十分具有原创性，生动感人，尤其是那些以人为主题的作品，真实地展现了许多不为外界所熟知的中国人的生活，感性而深刻。可以说，赵辉的作品不但向世人讲述了 “中国故事”，也成功地搭建起一座中欧文化交流的桥梁。

　　前欧盟驻华公使叶森对记者说：“‘中国故事’区别于其他摄影师作品的关键在于其作品中蕴涵着独特的思想光辉。作者尤其注重拍摄生动的人物特写、平凡的生活场景，虽然朴实、简单，但让人了解到中国老百姓这些年来从物质生活到精神世界的改变，转变了我们对中国社会面貌的原有认知。现在，我对中国的喜爱更甚以前，我准备更深入地学习中国文化。”

　　赵辉告诉记者，此次展览所选用的64幅作品，出自他从1997年开始创作的大型摄影作品“中国故事”。目前，“中国故事”已经成功地在美国、英国、法国、德国、澳大利亚、俄罗斯、巴西、日本、埃及、墨西哥、委内瑞拉和菲律宾等国进行了巡回展览。

　　与许多摄影作品不同的是，“中国故事”想传达的并不是某一个具体的形象，而是着重从世间的人情冷暖来表现中国社会的变化与革新。作品以中国的优秀文化遗产、国粹艺术和地域风土人情为主要表现对象，内容涵盖十分广泛——从皇家宫阙到乡村民居、从艺术家到寻常百姓、从戏剧人生到壮丽山河。

　　镜头后面的思想者

　　曾有学者指出，摄影即用光绘图，实质上是技术和观察力的一种结合，也就是技术与艺术的结合。摄影不是单纯的拍照，有意识、有思想、经过思考和提炼的拍照才能称之为摄影。若细细品味，则能发现，“中国故事”的每一张照片背后都有一个故事，而且是一个能体现中国文化和历史特点的故事。

　　“中国故事”之所以能够得到外国人的喜爱与认可，是基于一位“镜头后面的思想者”——摄影家赵辉。虽然赵辉的专业是物理，但出于对摄影的喜爱，他只身赴美专门从事影像技术研究。在旅居美国的10年里，他并不以先进的科技拍摄手段为最终学习目标，而是在锻炼拍摄技巧的同时，培养自己对摄影独到的感悟能力——即如何将自身情感融入作品中，同时让欣赏作品的人们感同身受。

　　从技术层面走到影像艺术层面，赵辉用了十几年时间。他不仅为数家国际著名影像公司做专业技术顾问，而且在世界权威杂志发表了技术专论。他建立了一个数据库，将世界著名的图像、照片进行系统分类、分析，从中归纳、整理出许多颇具启发性的经验。可以说，赵辉的作品在今天获得认可并非偶然，而是来自多年来坚定的艺术追求。

　　潜心为中国“造象”

　　在美国时，常有美国人与赵辉讨论关于中国的话题。他们对中国有着十分浓厚的兴趣，但常常因为不了解而产生误解。赵辉认为，这种误解其实很难在激烈的辩论中得到消除，这促使他潜心思索，尝试为中国“造象”。“用诗一般的意境描绘民族文化，通过摄影让外国人感受到我们生活的幸福和欢乐，感受我们这一代人对于文化传承所做的努力，感受到中国令人欢欣、鼓舞的未来。用中国普通人的微笑去影响有决策和影响力的受众，改变这些人对中国的成见，这是我的使命。”赵辉对记者这样说道。

　　所谓“造象”，就是用艺术摄影的手法塑造形象，与普通摄影单纯记录的拍摄手法大异其趣。这一区别于许多摄影师的个性理念，一度让赵辉和他的作品饱受争议。数年前，在一次采访中，心直口快的赵辉毫无保留地介绍了美国先进的摄影技术，并把自己的摄影理念和盘推出，结果让他被许多人视为“眼中钉”。不过，赵辉始终秉持一个观念：“在今天这样一个弥漫和充斥着写实主义和记录至上的摄影世界，摄影之于我，表达的意义远胜于记录的意义。”

　　“一花一世界”，赵辉说，他在拍摄每一幅作品前，都会提前了解“被拍摄者”的文化背景，并问自己想得到怎样的效果。“中国故事”里一个个永恒的瞬间，也许只是中国文化的沧海一粟，但那份美丽的执著和生动的讲述或许会使这个时代、这个世界感动，人们会像发现者一样，倾听一个文明古国走向现代化的辉煌足音。

• 推荐关键字：
• 收藏此页 | 大 中 小 | 打印 | 关闭