许多年来，它在非规范化的市场中成长，它甚至没有一个规范的名字：民营美术馆?私立美术馆?还是民办美术馆?从诞生之日起便踉跄前行的它们，却是中国现代美术馆建设的弄潮儿。它们没有沾染过多的商业习气，而是磨练得愈发有艺术个性和社会担当。无论已经倒下的，还是依然耸立的，民营美术馆都在为中国现代美术馆事业贡献着开拓之功。

　　近期，随着公立美术馆免费开放和改扩建的热潮迭起，民营美术馆如何应对“免费开放”和随之加剧的生存压力，这一问题引起社会关注。同时，这一新举措关乎美术馆事业的健康发展和繁荣壮大，更关乎民营美术馆是否能够更好地提供多样的文化服务。

　　锐气与坚守

　　挑战美术馆评价标准

　　从1991年第一家民办公助的民营美术馆炎黄艺术馆开馆，到现如今民营美术馆如雕塑般林立在城区之中，中国的民营美术馆之路已走过20个年头。

　　20年中，民营美术馆可谓一直在摸着石头过河。这种摸索几起几落，始终坚韧地穿行在社会的转型和时代的浪潮中。上世纪80年代末，画家黄胄在发扬民族艺术的理想中为创办炎黄艺术馆殚精竭虑，从1991年建成开馆到此后的债务累累，再到2007年与中国民生银行达成捐助托管合作协议，炎黄艺术馆磨难几多。90年代末，沈阳东宇美术馆、天津泰达美术馆、成都上河美术馆等，以对中国当代艺术的关注，掀起了第一波民营美术馆建设热潮，从开张之初的先锋姿态，到一年后的疲软、两年间的纷纷倒闭，让人清楚地认识到，作为美术馆，完全依靠单一的企业投资管理的生存之道不可行。

　　新世纪之初，从北京今日美术馆、上海当代艺术馆、上海证大现代艺术馆等机构的兴建，到部分民营美术馆向非营利公益机构的转型，第二波美术馆热潮渐渐显露出国际化的视野，也开启了对馆长负责制等国外现代美术馆管理运营模式的借鉴。近年来，上海外滩美术馆、民生现代美术馆、苏州本色美术馆等机构的成立或开馆，掀起了更为猛烈的美术馆建设热潮，国外基金和金融机构的介入，与国外美术馆等机构日益频繁的交流，为民营美术馆的发展注入了更为强劲的动力。民营美术馆在北京、上海、南京三地渐成鼎立之势，业内影响力稳步提升。

　　纷纷落成，相继倒下，又卷土重来，带着一股青春的气息和锐气，民营美术馆已然成长为不容忽视的新生力量，挑战着传统美术馆的建设和评价标准，冲击着原有的美术馆体制与格局。

　　独立和定位

　　关乎存亡的关键

　　美术馆是一个“烧钱”的文化机构。不过，对于今天的许多民营美术馆来说，资金已经不再是主要障碍如何让习惯讲效益的企业懂得投资运作一个非营利的公益事业，才是最难平衡的问题。“运营者和企业之间如何进行沟通，是操作民营美术馆最大的难点所在。”具有逾20年美术馆、博物馆从业经验的上海外滩美术馆馆长赖香伶坦言。

　　在投资资本的制约下，民营美术馆很难保持学术的独立性。如今，业界达成这样的共识：民营美术馆必须脱离投资的控制，获得独立的非营利公益机构的社会身份，才能争取更多的政府支持，吸引更多的捐助，也才能保持学术的独立性。许多民营美术馆研究了国外私立美术馆管理模式，并结合各自的特点，形成多种筹资方式。比如，一些民营美术馆采用政府参与、企业买单的模式;一些美术馆部分资金来自企业，其余的资金来自社会，尽可能地避免企业对学术的干扰。

　　值得注意的是，一些运营方式在变味。今日美术馆创意总监陆蓉之认为，独立策展人概念在中国过度膨胀，一个展览的主角应该是艺术家，而不是策展人。现在，中国很多策展人一边策展一边卖画，违反了职业操守，“我们应该成立美术馆协会或者联盟，作为规范行业道德操守的仲裁机构。”陆蓉之说。

　　此外，产业化道路容易冲淡民营美术馆的公益色彩。公益是否意味着必须免费开放?今日美术馆馆长张子康认为，免费开放有助于全社会对美术馆的公益价值形成共识，但部分美术馆没有灵活的资金来源，可以采取自愿买票的政策，在票面上注明对公民支持社会公益性事业的感谢，这样也有助于培养民众的公益意识。

　　更需警醒的是，绝大多数民营美术馆都把中国当代艺术作品作为展示和收藏重点，却缺乏相关学术研究和发展定位，也不重视对当代艺术文献的收集和整理，更忽视了对地域文化的关注。美术馆应有史学意识。“每一个美术馆都应该根据自身的地理位置、文化土壤、学术团队和其他特定的条件，决定自身的形态。毕竟中国需要的是多层面的文化，而不是那么多重复定位的美术馆。”张子康说。

　　责任和担当

　　傲然并世的根本

　　如今，绝大多数民营美术馆无论是外型还是在运营方面，都更像古根海姆、MOMA等西方现代美术馆，与庄重的开山鼻祖炎黄艺术馆截然不同。在面目雷同的城市建筑物中，民营美术馆或许是最为独特的那一座。常常以旧厂房或废弃的建筑改造的它们，或许不美丽，甚至有些狰狞，却绝对让人印象深刻，它们更像巨大的雕塑作品而不是建筑物。这些美术馆开始转型为既有学术功能又兼备娱乐的场所。这正是现代美术馆的魅力之一。

　　当前多数民营美术馆的展陈是当代艺术作品。对于这些当代艺术展，许多观众直言“看不懂”。这或许是当代艺术创作的问题所在，然而，民营美术馆是否应对这些年轻艺术家的创作，进行必要的甄选和引导?比如判断他们是在严肃的创作，还是在哗众取宠;比如引导他们的创作避免沉于物欲和冥想;比如探讨怎样带给观众艺术的享受和思考，而不仅仅是满足人们对当代艺术的好奇心等等。民营美术馆应该放眼四野，正视中国架上绘画与多媒体等当代艺术多元进发的态势，赋予自己所在的城市以创造力和文化气息，才能让自己拥有更强大的生命力。

　　当精神消费成为一种时尚、一种人的生存所需被现代人追逐，当代艺术创作与美术馆、美术馆与社会需求之间呈现出一种更为活跃的供求关系。民生现代美术馆馆长何炬星认为，民营美术馆的身份特征不仅仅是相对于公立美术馆而言，也不仅仅是资本所有制的问题，更不是所谓“国有美术馆体系的补充”，它的生命力在于这个时代赋予了它从来没有过的强烈的社会需求，赋予了它创造性地构建自主表达和价值判断体系的历史机遇，赋予了它在广阔的历史和国际视野中呈现出先进文化力量的可能性，它在国家未来的文化建设中具有重要的战略意义。

　　繁荣史无前例，目标却远未清晰。期待一座建筑可以改变一个城市，期待这个建筑是一座非凡而不失厚重的美术馆。

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