丁华汉青花瓷作品·福寿钱花瓶

　　“青花”是陶瓷装饰艺术中一种独特的装饰形式。青花艺术的表达有其独特的表现语言，而这种独特的语言，与中国画的水墨异曲同工，独领风骚几千年。

　　首先， 青花瓷和水墨的最基本的共同特征之一就是使用单色进行描绘和表现。看似简单，但其表现力却是十分的丰富，是一种典型的黑白体系。黑白体系是中华民族对世界艺术宝库所做出的巨大贡献， 是中华民族独特的审美情结。中国的绘画艺术，特别是水墨画艺术之黑白体系， 可以说， 世界上没有任何一个民族能像中国人一样把黑白体系运用的如此炉火纯青，形成魅力无穷的黑白世界。

　　青花瓷画的作画工具， 与国画一样，都是用毛笔作画。从古代青花瓷艺作品中可以看出，元代青花瓷是用笔锋尖、弹性好、含料多的毛笔，以勾、榻、点、涂的技法画成。这种画法， 一直延续到明代宣德年间。这个时期的青花纹饰，料色浓重而凝集不散，在画面上有明显的笔痕。料色深处，还有深青色的料斑。 明代中期的成化年间，青花瓷画吸收了国画中的“晕染法”，创造出“分水法”，其画法是，先用线笔勾线，再用分水笔在线条的轮廓中分水，使画面产生深浅不同的层次。 由于在分水时， 笔尖只起到引出料水的作用， 并不接触坯体， 因此， “分水”作画的瓷器， 画面料色均匀，没有笔痕，显得清爽明快，改变了以前的笔触现象。

　　水墨画中有墨分五色的说法：干、湿、浓、淡、焦。中国的青花也有料分五色的说法：头浓、正浓、二浓、正淡、影淡。中国的青花艺术所展现的是黑白体系的艺术。尽管青花的呈色为蓝色， 对于早已习惯于黑白体系艺术效果的中国人来讲，单色带给人的视觉体验有着无限的内涵。

　　其次，线的表现力是青花艺术和水墨画的另一个显著的共同语言。用线造型是国画的主要表现手段，刚劲的线条，起伏跌宕，纵横交错，形成高山流水，花鸟树木。结合皴擦点染、敷色、题款， 手起笔落，提捺勾扫， 稍过片刻， 一幅墨色淋漓的水墨画就能完成。画家娴熟的作画技巧，令观赏者为之倾倒。在长期的绘画实践中，历代画师创造出人物画“十八描”，山水画“十八皴”，花鸟画“勾花点叶”、“谐音会意”等多种技法和吉祥图案。人物画重神韵，突出人物的内心世界。 山水画强调情景交融的意境创造，花鸟画借物抒情， 重视情趣的体现。线是中国绘画艺术的筋骨，楚汉帛画乃至十八描， 中国绘画历经几千年， 始终没有放弃用线来造型、来表现。秉承着中国文化脉搏的青花艺术， 自然也没有放弃用线来构自己独特的世界。在青花艺术中，线是青花艺术造型的最基本的骨架，没有线构的支撑，青花艺术就不复存在。青花艺术的线条与水墨中国画在运笔、用力、行笔要求上非常一致。过快则线条浮躁，滑而无力： 过慢则线条滞涩。

　　再次， 在构图上， 青花与水墨语言又是如此一致。在此仅举一例就足以说明。青花瓷画讲究“水路均匀”， “水路”犹如国画中的空白。通过“水路”的巧妙安排， 使画面的穿插、虚实处理达到和谐的视觉效果。在构图上， 既突出画面的装饰美，又通过“水路”的安排，使画面疏密有致，虚实呼应。

　　青花艺术与中国水墨画的又一个更为重要的共同语言是：写意。中国画更着重于写意。国画采取概括、提炼、夸张、变形的手法，把自然物象变成艺术形象，赋予形象以情感，溶入作者的气质、心态，达到“形神兼备”、 “触景生情”的境界。国画以“散点透视”为主，也有“焦点透视”的构图，产生巧妙的观赏效果。写意是一种心境。 “以形写神”就是写意理论的精髓，是中华民族独特的审美原则。通过传神来表达作者对美的理解和心态。 “不求形似， 以神写形”。而一些理论家总结的所谓青花艺术在造型的写意上：简练和夸张，其实不过是写意追求神而非形的换一种说法。青花创作，尤其是民间青花，无论什么题材，其在简练、夸张的表达上可以说是淋漓尽致，充满生气。此种率真境界，“进乎道者技已末，感在心者物已微”，不正是许多国画和瓷器艺术大师们孜孜以求的么?

　　下面从历史和现实两方面来看看青花瓷和水墨画的渊源。

　　古代青花瓷画， 以青料单色绘画为主，以水墨画技法为表现形式， 形成蓝、 白相间的素色画面。水墨画多为文人画， 画家即兴挥毫，意趣盎然。画家笔下的形象，往往是作者心灵世界的折射。虽然与国画中的文人画不同，青花纹饰以市场需要的题材作画， 以民众喜闻乐见的吉祥内容为主，但青花艺人个性的发挥仍然不时流露。青花瓷画就象是陶瓷上的水墨画，瓷画的器型、纹饰、边角图案，都是民族艺术的体现。凝炼的构图、生动的形象、流畅的线条，构成民间青花的主要特点。

　　现代青花瓷画， 不仅保留了传统青花的勾线、分水技法，而且吸收了国画勾、皴、点、擦技法，用焦墨法表现瘦骨劲石，遒枝老千，荷塘秋叶，能产生别致的肌理感。这种画法， 己成为青花瓷画的新表现技巧。吸收国画中的“泼墨法”，在大面积的坯胎上用“泼料法”作画， 会产生酣畅淋漓的效果。青花大师王步就采用过这种技法。在泼枓前，先用毛笔搅动料盘中的料色，浓料在料水中渗化时，立即提起料盘在坯上泼倒。一气呵成的“泼料”，在坯上出现奇妙的云霞蒸腾的肌理。吸收水墨画融“诗、书、画、印”为一体的特点，青花瓷画也有融诗、书、画为一体的作品， 画印时也追求金石味。

　　最后举一个例子， 水墨和青花的关系更是不言自明。清道光、咸丰年间，景德镇传统彩绘工艺日益衰败之际，少数有文化素养的画师尝试在瓷上作画题诗，落款署名写印，寻觅一种文人逸情雅趣。其中最有成就的是程门，安徽黟县人。收藏界都知道他是浅绛彩大家，传世品多为此类。晚清张鸣珂《寒松阁谈艺录》云： “程门， 工山水花卉， 尝客景德镇画瓷器， 有得一杯一碗者皆球壁视之。尝以七寸瓶画青花《寒松阁图》见贻， 嘱题其山水小册， 予每页作五绝一首。后雪笠辞世，其画册有人出重价购去，亦可谓具大法眼藏矣。 ”按常理画家皆以擅长之作赠友。 以青花画《图》赠阁主人，可见程门更珍视自画的青花瓷。我归纳程门青花瓷画的艺术特色：第一， 写意画的章法。实中有疏空， 虚中含寥廓。第二，以书入画的笔法。秃锋钩皴线条的用笔顿挫有力，似屋漏痕或折钗股，老笔纷披，厚重朴拙，一扫晚清工匠画青花依样葫芦的轻飘与浅俗。第三，情景交融的意境。以瓷画之笔， 写画中之景，扦胸中之意。驱使笔端纵横拓抹，不为陶瓷工艺材质所拘。大胆落笔， 笔到意随， 随意点染，染青于苍。翠光岚影，云烟飘渺，何等自在。第四，深厚的文化底蕴。分析程氏浅绛彩瓷画和山水册页(纸本），可以看出他是从纸砚生涯转画瓷画。画有新安画派之遗韵，书法师查士标，题跋文辞儒雅。涉笔坯上， 自然有水墨画墨气淋漓的韵致。

　　周杰伦的一首“青花瓷”瞬间唱响中华大地，在海内外华人世界也是广为传唱，这足以说明青花引起华夏儿女内心极大的共鸣，是中华民族的永恒情结。其中那句“在泼墨山水画里你从墨色深处被隐去”又极好的诠释了我们民族另一个血液里的情怀——水墨。

　　“民族的才是世界的”，青花艺术和国画水墨艺术不就是以自己独特的艺术语言注释着中华民族独特的对审美文化的理解和追求，才让中华民族在世界艺术宝库中占得了一席之地，并将会扮演越来越重要的角色。