“Surface/Tension”三人展日前在利森画廊开幕，参展的三位艺术家分别是基蒂·克劳斯（Kitty Kraus）、丹（Dan Shaw-Town）、格迪·斯堡尼（Gedi Sibony）。这三位艺术家在地理和方法论上毫不相干，他们的展出作品则共同探究了对非传统的材料以及雕塑实践的统一的美学原理以及兴趣。

Installation view

　　基蒂·克劳斯的装置作品研究了物理过程如何控制材料的表现。通过克劳斯的介入，小型物体以一种出人意料的方式进行了转变和扩张，以适应它们的环境。玻璃经高温过度加热后发生爆炸，被染色的黑冰融化在地板上，这揭示了表面上看似有序的材料潜在的不稳定性。克劳斯还大量地运用了玻璃片，探索它的易碎性；此外，她还经常尝试将较大的玻璃片折到它们的断裂点，以获得这种材料预想之中的属性。在她的艺术实践中，她总是利用一种恒定的紧张状态，并将其融入到雕塑创作中。这一举动要么使得她的雕塑作品在经过了一段较短的时间后在视觉上可变，要么则会创造出一种预期状态：一种猛烈而又突然的转变。

　　丹的作品拥有一种平滑圆润的特质，这种特质掩盖了他对材料错综复杂和富有层次感的运用，及其装置处理方式注重实用的本性。他运用了传统的加工处理方式，将石墨画在纸上加以强调，然后将画纸折叠起来使其变皱，最后将画纸平展并进行再创作，这样作品就能够同时变得平滑并且释放出隐藏起来的可能性。这种精确度只有在密切接触时才能变得明显：每一笔和每一个痕迹都小心翼翼地加以了处理。素描的痕迹被擦除了，同时还撒上了沙子掩盖并且用颜料加以描绘。许多作品在绘画和雕塑之间的差异已经模糊了，即使是当那些偶然变得褶曲的物品放置在地板上时，也会隐藏起它们被加工过的表面。

　　格迪·斯堡尼的装置作品利用了一些仔细收集而来的以及经常使用的材料，例如硬纸板、塑料薄膜、地毯以及木材等。这些身份卑微的材料基本上没有经过改变，侵占并且界定了属于它们自己的环境，占用了空间，同时空间中充满了一种诗意的特性。斯堡尼的美学敏感性依赖于一种材料或是物品的细节：美化并且颂扬它们的构造以及隐藏起来的属性。材料的脆弱性通常被看作是一种“废物”，这使得观众对物品最初的用途、构造以及历史进行了重新评价。

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