丁雄泉的作品为全球各大艺术博物馆所收藏，但价格仅为中国同时代很多艺术家的几分之一。

　　对于宣纸和丙烯的结合，多少人都曾殚精竭虑，去年5月在纽约离世的旅美艺术家丁雄泉便是其中一个。3月4日，在思南公馆的龙门雅集和位于红坊的华氏画廊，同时推出了“使我爱，使我新鲜丁雄泉八十年代﹑九十年代作品展”，龙门雅集以他上世纪八十年代的作品为主，华氏画廊展出的多是其九十年代作品。总共约70件作品呈现了这位艺术家将西方材质、技法和古典想象、东方神韵整合一体的努力。

　　丁雄泉的作品在视觉上极尽铺张，和素淡无关。大红大绿，渲染着色，但绝不艳俗。画中人物服饰做派看似唐朝，神态身态幽怨暧昧。五花宝马肥硕，金刚鹦鹉慵懒，一派中古贵气。虽袒胸露乳，又不完全关乎欲望。在许多作品的纸面上，丁雄泉题鉴“采花大盗”、“风流先生”，十分狂狷的魏晋风范。甚至在他离世之后不久，港台很多艺术机构为他举办回顾展览时，所用的展览标题也多为“一生爱花”、“采花记”云云。虽然丁雄泉本人生前宣称，他是女性美“真正的创造与发现者”，但他的作品中除了有身体愉悦的气息，也有激情倦怠的虚无。

　　从作品中看来，丁雄泉是那种生命力和创造力同样旺盛、天分很高的艺术家。从4岁开始，他就在马路边涂鸦学画，一度曾在大名鼎鼎的上海美专学习。但因为忍受不了学院教育的拘束，并未完成学业。移居海外之后，丁雄泉先后在巴黎和纽约的艺术圈中辗转，颇有盛名。他和当时活跃于巴黎的眼镜蛇画派，和纽约的波普画派、抽象表现主义画派的艺术家们都很有交情，最大的证明便是1964年他发行了一本名为《一分钱人生》的诗集，书中62幅插画由28位艺术家专门创作完成，其中就包括安迪·沃霍。终其一生，丁雄泉发表过13本诗集和画册。因此不难理解，喜欢画画也喜欢诗歌的艺术家孙良，也出现在了4日展览开幕的现场。

　　同一个艺术家两个年代的作品，分为两个回顾展览同时开幕，这种情况并不多见。从主办方的推介力度，足见艺术评论者们对丁雄泉的推崇，以及遗作代理商对其作品价格被低估的判断。据了解，丁雄泉相当多的作品，迄今价格为二十万元上下，在美国或许这是个恰当的价位，但在中国，这个价格仅为与他同时代的很多艺术家的几分之一。

　　丁雄泉在国内艺术市场上一直疏于经营，生命的最后几年缠绵病榻更是无力打理。早在1977年，他就已经获得过古根海姆纪念基金会的绘画类奖助金。这个年份，远在中国热之前，西方看待中国艺术的立场当时显然更理性。今天，丁雄泉的作品被收藏在古根海姆、大都会博物馆、伦敦泰特画廊，当然，还有上海美术馆。这让人疑惑，究竟怎样的艺术家配得大名，怎样的作品配得天价。还是说，慎终追远，作品价格的喧嚣和价值的浮现，只能是平行宇宙。

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