2010年5月6日，传媒报道，毕加索的一幅《裸女》又破纪录，拍出1亿6千万美元的天价!希腊财政问题把欧洲拖到新的经济危机边缘，但艺术市场却照爆新闻。在国际大环境萧条的背景下，我国的艺术市场也时有喜讯。这些，令人欣慰，也值得深思。“市场化”是我国艺术事业公益性管理以外的另一种管理手段。但是，市场是一把双刃剑，它带来了美术领域的繁荣，传入了新的价值观念，同时也产生了新的负面影响，我们要正视它，更要学会驾驭它。

　　书画造假问题首当其冲。有利可图就会有人造假，有人说这是中国的、现在的弊病。我说不对，古今中外都有。一个最经典的笑话是，伦勃朗一生画了六百幅油画，但有三千幅收藏在美国。他们造得比我们还厉害呢。另外，艺术品不同工业产品，无法做理化分析。而且，即便是自己的画，自己说了也不算，因为未必都是真话。历史上悔其少作的事情很并不鲜见，而不是自己的说成是自己的也时有人在，近现代的某位大师级人物就善此道。由于某种需要，把它说成真的或者说成假的都有可能。所以，真与假是一道永远难解的方程。市场化的第二个问题，就是催生了展览和出版的新行业。现在只要有钱，作品没有违法内容，你都可以展览、出售。当今展览事业兴隆，画廊生意久盛不衰。而出版业则是一派繁荣，尤其出版社改制，更是欢迎大家来花钱出书。国内一些合法的正规媒体，不管是否与艺术有关，都开辟大版面、长时段做书画专题，宣传作品、推介画家。还有，一些非正式刊物如雨后春笋般出现，此中多是以中介为业的书画机构或个人，买书号或用境外书刊号拼凑运作的。这个感觉是明显的：从前的出版物大多是经典，或者是范本，有保留价值。而现在的出版物，大多是“广告”，看完就扔。甚至是垃圾，看都不看就扔。道理很简单，从前层层审查，是非常严格的。现在有一些人炒作自己，画册印得很豪华，但画很差，实在是一种资源浪费……这些就是当前的现实。但有一点是事实，即这个市场使一部分人先富裕起来，并且还养活了一大批人。也就是说，造假卖假、虚假宣传等现象是市场运作尚未成熟时期的必然产物，犹如人体与寄生虫一样，只要有人体就会有寄生虫。只能是在发展的过程中逐步规范，以达到最大程度的遏制。书画市场彻底打假，那只是一个良好愿望。真、假，优、劣，仿真、造假，吹捧低劣、打击伪造……这里已经形成了一个庞大的生物链，养活了一大群人。不过，繁荣总比凋零好。对于艺术本身，最大的贡献就是带来了艺术的大普及，而负面的影响则是总体质量的下降甚至走入了低俗化。至于问题，只能期待法律和机制去逐步调节——法律警醒人们不要干什么，而机制诱导人们去干什么，怎么做就靠自己了。

　　作为艺术家，我们应该怎么做?我认为最根本的做法就是：画好自己的每一幅作品。此中道理也是最简单的：市场化也需要高质量。从宏观上说，当前的社会环境是国际的“一体化”和国内的“多样化”。“一体化”，是对我们的一种挤迫，这是一个严峻的挑战，首先政府应该把它提到一个文化战略的高度来对待。作为艺术家个人，也应该有清醒的头脑，更有意识地弘扬自己的民族精神和文化传统。而“多样化”，则是给我们的一个宽松的创作环境，为我们提供了建国以来最好的发展甚至是致富的机遇。作为个人，就创作的方式而论，你要很传统很传统地画，或者很前卫很前卫地画，或者如从前主流意识所提倡的“中学为体、西学为用”地画，现在都可以自由选择，已经没有争论的必要了。就创作的目的而论，你可以致力于主流艺术的创作，对社会、对历史给以更多的关注。你也可以热心于市场运作，侧重于“搞活经济”，尽快走上先富裕起来的道路。当然，你还可以努力在这两者中找到一个合理的交叉点，两面都能照顾到，那是再理想不过了。但是，有一点是要牢牢把握的，那就是要尽可能画出高质量的作品。历史是公平的，那些高质量的作品不炒作往往会得到更多的崇敬，那些质量低的作品炒作得越红火，反倒会招来更多的鄙视。商业炒作是市场化的一种游戏规则，我们并不一概反对。不过作为真正有艺术追求的画家，力求炒作成功又努力提高质量不是更好么?历史上不少一时炒得红火甚至卖价很高的画家，一阵子过后就无人问津的事例值得借鉴。而前面提到的当今卖价最高毕加索，以及的梵高、克里穆特等，尽管也离不开炒作，但天价的背后，毕竟还是有沉甸甸的高质量。

　　共和国建立以来，经常都要谈中国画如何发展等大问题，对于艺术发展的宏观讨论已经够充分了。现在倡导人性化、以人为本，就有更多的空间留给人们作微观的探究了。艺术，毕竟是个人心灵的诉述，个人人格的体现。它既需要有宏观方向的把握，更需要有情感表达的自由。今天，我们已经实实在在地享受到此中优越，不但经受过上个世纪压抑的艺术家感触尤深，而且经历过西方另一种自由的艺术家也为之感叹。一段时间以来，人们抱怨当今盛世，为什么没有力作?为什么没有大师?我认为，大师和力作是历史选择的结果，它和经济发展不一定成正比，而且有时候还恰恰成反比。我们的国歌是在打日本鬼子的民族危难时刻，在电影插曲里出现的。我们的小提琴协奏曲《梁祝》，是在上一个世纪六十年代初国家天灾人祸、老百姓最饥饿的日子搞出来的。现在中国人引以为骄傲，外国人也为之陶醉。今天，我们依旧需要抗战年代那种激奋，梁祝之间的那种真挚，而那里面所体现的也正是作者的心灵自由与历史的时代精神。当然，作为具体的艺术家，有优秀与平庸之分。作为具体的艺术作品，有高下之分，雅俗之分。市场经济年代，将会出现更多的挑战。但真正的艺术家，还应当有更多的社会责任感，更多的历史使命感，更多地考虑回报社会。每个人都以最完美的创造奉献社会，那中国画的发展方向就自在其中了。

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