从推动中日文化艺术交流出发，由何香凝美术馆主办、房桦策划的“午夜蓝——佐野缝作品展”，2月26日在何香凝美术馆开幕。展览邀请了日本女子美术大学现任校长、艺术家佐野缝女士展出她的抽象油画及装置作品15件，展期将延续至2011年3月20日。

　　中日两位女艺术家超越时空的对话

　　日本女子美术大学是何香凝先生1909年至1911年间留日研习日本画的母校。在2011年，女子美术大学成立111周年之际，日本当代艺术家佐野缝女士以女子美术大学校长的身份，将其近年来创作的抽象油画作品带到何香凝美术馆展出。同以艺术为事业的两位女性艺术家，超越彼此时空的距离，恰在一个世纪之后的今年又再次重逢，展开了彼此的交流与对话。

　　据悉，本次展出的其中一幅抽象油画作品《bleu nuit》将由艺术家赠予何香凝美术馆收藏。这是一幅曾经陈列在女子美术大学里的作品，描绘了佐野女士40年前在法国普罗旺斯小镇的见闻感受，是艺术家青春时代的记忆。

　　对蓝色情有独钟

　　走进今日的何香凝美术馆展厅，好像走进了一片蓝色的海洋。在深深浅浅的蓝色中，飘浮着浓烈的红、活泼的黄、凝重的黑、纯净的白等各种各样的色彩。一生以蓝色作为独特且固定的绘画语言的佐野女士，在谈起这个独特的色彩时感叹说：“蓝”是不可思议的颜色。她甚至给自己刚刚出生的小孙女起名为“青”，在日语中，“青”就是“蓝”的意思。为此，她还特别创作了一幅组品。这幅画也在此次展出之列。

　　对“蓝”的情有独钟，来源于佐野童年的经历。已经79岁高龄的佐野缝出生在日本北部的青森县。这里气候寒冷，经常下雪。佐野缝作品中的蓝色就来源于青森雪化之后透明纯净的天空。在佐野的作品中，蓝、红、白、黑是四大基础色调，她说，红色来源于青森最有名的苹果，白色来源于覆盖大地的积雪，而黑色则来源于曾经代表了远方与梦想的火车。但在她的画面里，蓝色并不代表天空，绿色也不代表草原，这些色彩与现实的物象无关，是深埋在艺术家内心的音符。

　　受到西方绘画影响

　　1945年二战结束之后，各种不同的文化涌入日本。当时还是一个小姑娘的佐野缝最向往的就是浪漫之都巴黎，为此她考入女子美术大学，踏上了艺术道路。

　　上世纪50年代的日本，是日本美术馆开始经常举办毕加索和马蒂斯等西方艺术家的大型展览会的时代。而且，在这个年代，日本经济高速增长，去国外变得很容易，独往国外，便能学习到印象派等富有历史意义的油画，并一窥西洋画的全部面貌，也有更多的机会观赏到各国画家的作品。佐野大学一年级的时候，著名艺术家马蒂斯带着作品到日本展出，这个展览使佐野缝深受感染。她的艺术创作深受马蒂斯影响，而观赏马蒂斯的画，首当其冲的便是他的色彩。

　　佐野缝的艺术，受到的不仅仅是欧洲的画家，也有美国抽象画家的影响。在巴黎和纽约，佐野缝认识到现代艺术的魅力，例如在非常非常大的未加工画布上描画一条线便成为作品，这种能力让佐野缝非常震惊。这种留有空白的形式的作品，佐野希望能够在日本被承认，更希望传授给学生。在创作中，佐野开始觉得思考作品里的空白是一件非常重要的事情。然后这种“空白”现在也成为了她自己的一个主题。

　　每一幅画背后都有故事

　　佐野的作品活泼、跳跃、轻松，而又沉稳、优雅，尽管创作的是抽象画，但这些看上去斑斓的色块和线条背后，每一幅都有一个动人的故事，是艺术家对现实世界、生活细节和场景的一种独特经历和体验。在美国纽约的中央公园里，佐野缝看到一位美国艺术家用红色的旗子把中央公园的道路包裹起来，因而受到启发创作了作品《门》，作品中红色的直线代表被包裹的道路，白色的方块则是中央公园被积雪覆盖的草地，大片的蓝色是作者自我的表达。作品《午后红色的余白》使用了艺术家最喜欢的蓝色和红色的搭配，描绘的是巴黎午后咖啡馆里的一段闲适的时光。而《纽约中央公园240号南》曾经是《小王子》这部不朽作品诞生的地方，佐野用这个地址来命名自己的作品，作为一个《小王子》迷，她把自己阅读《小王子》的感受融入了自己的油画里。“凡是看过这本书的人都能在这幅画里找到熟悉的感觉。”

　　本次展出中的平面装置作品《动之蓝色世界地图》，也是艺术家区别于架上绘画创作的形式，以线条和色块为主要元素的大型装置作品，是艺术家首次尝试用彩色玻璃进行创作。该作品于2010年2月26日在日本成田机场内首次设置、展示。时隔一年后的2011年2月26日，此作品在中国首次展出，作为艺术家为本次中国个展的新年献礼。美术馆按原尺寸还原再现该装置作品，借作品中交融互动的画面关系，寓意中日文化艺术的交流和融通。

　　女子美术大学是日本唯一一家专门为女性设置的艺术学校。作为这所学校的校长，知名的当代艺术家，佐野缝仍然要负担起传统日本女性对家庭的责任，在工作和家务之外的空余时间，才能够进行自己的创作。三次来到中国的她，自言最羡慕中国的男女平等，夫妻双方可以一起工作，也可以一起分担家务，她希望日本的女性地位也能够得到提高。尽管如此，她却从不把自己的艺术特别限定在日本或女性的范围，而是更加关注艺术的本质。“艺术的道路是没有尽头的，蓝色里面还隐藏着无数没有表达的东西，在远得触及不到的地方存在着，我会一直寻找下去。”

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