俞畅雕塑作品《牛劲》

俞畅雕塑作品《喻培龙》

俞畅雕塑作品《客家女》

　　“团长”访谈 之 广州雕塑院俞畅

　　广州雕塑院在2010年广州亚运会期间创作大型群雕“南粤先贤”，这是近年来继广州雕塑公园和英雄广场的城雕群落成之后，广州雕塑院进入的又一创作高峰期。在日前的访谈中，广州雕塑院院长俞畅向记者介绍了雕塑这一美术“重工业”的特殊性以及他对当代雕塑发展中的一些看法。

　　撰文：本报记者 刘艳

　　雕塑会像路灯一样

　　照亮一座城市

　　广州日报：2010年亚运期间，广州雕塑园开始创作“南粤先贤”群雕，现在进行到什么阶段了？2011年还有哪些大的工程？

　　俞畅：“南粤先贤”已经基本完成，一共56个雕塑，着重刻画历代广东名人志士。目前正在着手安排进场工作，这组群雕要安排在二沙岛宏城公园，如何选址摆放也是有讲究的。而且，“南粤先贤”是一个不断完善的工程，今后可能还会陆续补充一些名人雕像放进去。今年还有一项较大的工程，花都洪秀全公园的系列雕塑，一共四组，用这组群雕来讲述一段历史故事。

　　广州日报：雕塑与绘画给人的感觉不太一样？

　　俞畅：是的，与其他美术行当比起来，雕塑还是有很强的特殊性的，它是美术中的“重工业”，不是一个艺术家能够完成的，雕塑从一开始画图到完成要经过好多道工业程序，如打石场、铸造厂等。雕塑的成本也比绘画要高出很多，但经过繁复的工作完成之后，雕塑会像路灯一样照亮一座城市。

　　广州日报：这种特殊性会给雕塑的发展带来什么制约吗？

　　俞畅：办法总是比问题多，尤其是在今天，艺术家们都在发挥自己的想象，在选题、材质等方面都找到了一些新的艺术语言。雕塑的外沿已经越来越宽，纸、铁皮、铝等都会被雕塑家赋予新的视觉效果和新的意义。

　　今天的雕塑

　　崇尚美感与趣味性

　　广州日报：正像您说的，今天的雕塑其概念和外沿已经与以往的传统雕塑发生了很大变化，在今天的雕塑展览中，我们可以看到一个色彩艳丽的青春美少女与一只老鼠打架，老鼠长着人的耳朵，而人则长了一只老鼠耳朵。还可以看到一只硕大的熟鸡造型装在盘子里，脖子上有一道鲜红的切口，您怎么看待这种的雕塑作品？

　　俞畅：艺术是精神范畴的，要有趣味性。今天雕塑很多都不局限在表面意思，而是艺术家对当下或者未来的观察以及思考的反映。你刚刚提到的这两尊雕塑作品虽然采用的都是传统的写实手法，但表达的概念是现代的。长着老鼠耳朵的美少女为什么奋力去抓一只长了人耳朵的老鼠？有些观众就会想到是由于现代科技的发达，人的基因和老鼠的基因不小心互换造成了这样的局面。看到那只造型逼真的鸡，有的观众会想到由于今天生活水平的提高，人们对于吃鸡并不像以往那么感兴趣了。有的观众则可能看到鸡脖子上的切口想到人与动物之间的关系。总之，今天越来越多的艺术作品留给观众的是一个更为广阔的想象空间，形象是写实的，但内容与意义是开放性的，具有鲜明的时代感。

　　广州日报：在当代艺术发展的这一趋势中，您认为存在哪些问题？

　　俞畅：有一些艺术是适应时代而生的，有一些艺术则是无病呻吟、慌张浮躁。艺术不能哗众取宠，但也没有必要“字正腔圆”。我认为，当今中国的雕塑发展得相当之好。首先，材质、题材的选择范围都比以前宽了，技术上也比过去好很多。更重要的一点是对于“艺术应该是什么”这一问题的认识比过去要明确多了。今天的雕塑崇尚美感与趣味性，要有不同于常理性的思维才能创造奇迹。

　　广州日报：有些观点认为中国的雕塑起步晚，至今也没有走出西方雕塑的模式，没有形成自己的风格。同时，中国画的沿袭使得中国人较西方人缺少立体透视的能力，因而，雕塑上总是不如人家，您有何看法？

　　俞畅：这种观点有失偏颇，我们已经创作出许多具有中国元素、中国风格的雕塑，如把青花瓷的纹理都运用到雕塑的表达中。西方绘画强调立体透视，但平面也有平面的好处和风格，用一些大线条的剪纸手法也能做出很有艺术感的雕塑。

　　思想和创意

　　在创作中最珍贵

　　广州日报：业界有观点认为艺术创作时写实功夫是基础，应该充分掌握写实能力后再从事抽象类的艺术创作，您对此是何态度？

　　俞畅：写实与抽象不是一回事，不能以自己的长处去要求别人，世界是多元的，艺术更是多元的，不是非此即彼，非黑即白，艺术的高低取决于它的思想价值，有的艺术家适合写实，有的适合做抽象，根据自己的情况来选择才是最自然的。

　　广州日报：现在，有些艺术家的想法和创意是独一无二的，但是他可能不会画画，需要别人帮他完成画画的部分。您如何看待这种类型的艺术？

　　俞畅：在今天，只有解决不了的思想问题，没有解决不了的技术问题。对于艺术而言，手艺是可以复制的，思想和创意才是最珍贵的。

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