日本女子美大学是何香凝先生1909年至1911年间留日研习日本画的母校。今年是女子美大学成立111周年，日本当代艺术家佐野缝女士以女子美大学校长的身份，将其近年来创作的抽象油画作品带到何香凝美术馆展出。“午夜蓝(bleu nuit)——佐野缝作品展”于2011年2月26日下午在深圳开幕，展览邀请了日本女子美大学现任校长、艺术家佐野缝女士出席展览开幕式。同以艺术为事业的两位女性艺术家，超越彼此时空的距离，恰在一个世纪之后的今年又再次重逢，展开了彼此的交流与对话。这次展览展出佐野缝女士抽象油画及装置作品15件，展期至2011年3月20日。

　　佐野缝的近作，展现了艺术家对现实世界、生活细节和场景的一种独特经历和体验，透露着女性艺术家对生活点滴的编织，在变幻的世界中找寻平衡的追求。作品中那般蓝调的魅力，是艺术家于激烈与冷静之中所凝练出的创作主旨。佐野缝的“蓝”犹如充满了暗涌般激荡而又变幻默测的夜空。中文译名为《午夜蓝》的《Bleu Nuit》，并未艺术家所指向的某一个深夜变幻的瞬间，其题名取自于夜间街角某间名作“Bleu Nuit”法国风情的居酒屋。

　　此次亮点作品之一平面装置作品《运动的蓝色世界地图》(2010年)也是艺术家区别于架上绘画创作的形式，以线条和色块为主要元素的大型装置作品，展现了其创作活力和包容世界的胸怀。该作品于2010年2月26日在日本成田机场内首次设置、展示。时隔一年后的2011年2月26日，此作品在中国首次展出，作为艺术家为本次中国个展的新年献礼。美术馆按原尺寸还原再现该装置作品，借作品中交融互动的画面关系，寓意中日文化艺术的交流和融通。

　　作品中艺术家将地球大陆之间的平面景观概念延伸至地球自然生态与生态经济的空间/文化/经济的关系。抽象绘画艺术的领域中，关于“极简”、“平涂”、“色域”各种风格、技术的综合、变化，始终还是围绕着把图像的概念向空间的概念转变的一个思维过程，对“抽象性”的不同表现形态的关注仍是艺术家创作形式的主流。该作品是艺术家在惯用布面油画绘画之后尝试的另一种创作方式，她将自己的作品用玻璃工艺呈现她那摸“蓝”。除了主色调蓝以外，艺术家还是加入其他鲜明的颜色与之相结合，除了大片色块的表现，她还将一些柔然的线条融入其中，使画面变得更加生气活力。

　　《240纽约中央公园南》作品，据艺术家介绍创作灵感来自法国著名童话小说《小王子》。里面很多细节，都跟小说中描述的内容相关。包括小说中提及的大象，小王子星球上的一些星星点点的元素，都内纳入作品当中。她玩笑的说，如果熟读该小说的观众，会在这件作品中找到更多有趣的看点，她希望这些都能给观众带来视觉上的另一种享受。作品中小量橙色与大片不明界线蓝色的对比，是以城市颜色编码安保系统的警示符号，对人类心理与影像系统的关系进行一种诠释的可能。日常生活场景的各种可识别信号的合成，形成佐野缝作品中可传递而又不可确认的万象。

　　《蓝-青》作品是佐野女士为了纪念外孙女的诞生而创作的，她认为，自己的艺术事业不仅仅是个人的喜好，同时要跟家人、身边的朋友发生关系，她要让别人感知她在艺术创作中的快乐及分享其中的愉悦。佐野藤抽象绘画中的“蓝”俨然已成为个人意识与客观世界之间相互角力的象征。蓝色作为她独特且固定的绘画语言，在这一系列展出的作品中纷繁变化，并演化出以音乐-听觉、景观-视觉、物件-触觉、空间-思维等细腻、绵延的官感抽象主题。她以蓝为符号，作为其创作中特定的表述方式，代表物象在抽象空间中的各种不规则造型，以及由此而衍生出的交融及拼接。抽象的蓝，代表物象在空间中的不规则造型，以及由此衍生出的运动关系。艺术家强调的是“行动”及蕴涵其中的偶发性和不确定性。

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