Photo by Herbert List/Magnum Photos, courtesy the Phillips Collection, Washingto
莫兰迪在博洛尼亚的工作室，1953

　　本月初的伦敦佳士得印象派及现代主义拍卖会上，一位通过电话出价的中国藏家以220万美元（140万英镑）拍得了乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi）那初入市场的朴素画作——1953年的《静物（Natura Morta）》，突破其70万至100万英镑的估价。观察家们为莫兰迪画作走出这一步颇感惊奇，此前，人们认为欧美之外的藏家不会对他的作品有兴趣。而买家来自中国却也不甚稀奇。莫兰迪那些内省的静物和风景作品与中国传统绘画中的永恒主题很是相谐。

　　ATRINFO为您带来我们的姊妹刊物《Art+Auction》对这位意大利的隐逸大师的更多评点。

　　“没有什么比现实更加抽象，”乔治·莫兰迪曾说。他50年来一门心思地画着那些内省而严谨的静物作品，可谓是对上述看法的诗意阐释。1890年，莫兰迪生于意大利博洛尼亚，他一生都很少离开那个地方，在那里生活、工作，直到1964年去世，在他与母亲及三位未出嫁的姊妹合住的简朴的公寓中。他卧室的地板上摆放着几百只瓶瓶罐罐，还有碗和灯，他将它们布置起来，并以无穷无尽的色调和空间变化表现它们，仿佛存在主义棋盘上孤独的卒子。莫兰迪沉默、理智，他相信重要的是创作“无关个人生活的好画”。

　　莫兰德幽居避世，他的画作却在意大利国内外广泛展出。起初是被乔治·德·基里科（Giorgio de Chirico）等艺术家推崇，随后又被索菲亚·罗兰（Sophia Loren）和马塞洛·马楚斯安尼（Marcello Mastroianni）等名流热求。他的生活轨迹和对艺术僧侣般的虔诚引来了狂热的追随者，特别是那些艺术家们。莫兰迪的画作影响了画家本·尼科尔森（Ben Nicholson）和韦恩·希尔伯德（Wayne Thiebaud），甚至建筑师弗兰克·盖里（Frank Gehry），盖里完成于1987年的温顿宾馆（Winton Guest House）便是参考的莫兰迪一幅1956年的静物画中对五个几何形体的布置。

　　“莫兰迪可谓艺术家们的偶像，”纽约意大利文化学会会长、2008年大都会博物馆莫兰迪大展联合组织者雷纳多·米拉科（Renato Miracco）说。在纽约展览期间，米拉科说他听到极多艺术家虔诚地谈论参展作品。“他从现实中来，产生抽象的感受，”米拉科如是说。

　　莫兰迪长期以来作为一位“画家的画家”。如今，鉴赏家们也表现出兴趣。莫兰迪的前6位拍卖纪录都发生在过去的3年中，如在2007年的伦敦佳士得拍卖会上，一幅1920年的《静物（Natura Morta）》以130万英镑（270万美元）成交。

　　尽管莫兰迪的生活近乎隐逸，却也并非在真空中创作。他1907年进入博洛尼亚美术学院（Accademia di Belle Arti）学习，这所学院教授的是传统14世纪绘画，他还通过研读伦勃朗的书籍自学蚀刻版画。而在1910年他也通过杂志和展览画册发现了现代主义。他融合了乔托和皮耶罗·德拉·弗兰切斯卡（Piero della Francesca）等意大利大师的现实手法和从塞尚及随后在意大利风起云涌的未来主义中学到的方法。

　　意大利佳士得拍卖行现当代艺术部主任马里奥莉娜·巴塞蒂（Mariolina Bassetti）明确表示，莫兰迪最为重要的静物画是那些创作于1918至1920年的，其中现在知道的有18幅。在这一时期，莫兰迪与形而上学绘画（Pittura Metafisica）有着某种关系，那是一个短暂的运动，卡洛·卡拉（Carlo Carrà）与德·基里科作为其先锋人物，旨在呈现日常事物的诗意力量。莫兰迪1919年在罗马遇到德·基里科，两位艺术家作品中严谨的用光和饱和的空间感极大地影响了他，尽管他初次看到的是复制品。

　　这些早期静物画“几乎全在公共收藏之中，极少进入市场。我肯定进入的话会创下一个新纪录，”巴塞蒂说，但她又补充说如今这样的作品永远不可能离开意大利，由于文化法规规定“如果一幅意大利绘画有超过50年的历史，出境则需要许可，”她解释说。“而如果这幅画被认为对国家艺术遗产有着重要意义，那么它永远不会获得许可”，除非没有任何意大利的博物馆对其感兴趣或反对其出境。

　　据巴塞蒂的经验，最受欢迎的莫兰迪作品是创作于20世纪30年代那些画作，包括那些通常以明亮的蓝色调表现的瓶子的拥挤的构成，还有，特别是创作于20世纪40年代那些画作，其中他画的瓶子有一种建筑感。“他在战争期间创作的那些作品有一种哀伤和戏剧感，”她解释道。

　　据纽约韦斯特沃特画廊（Sperone Westwater Gallery）总监大卫·雷柏（David Leiber）称，当代藏家常常心仪于莫兰迪那些创作于战后的画作（比如本月在伦敦卖出的那幅）。“那些画更加陌生和抽象——他其实是在画物体背后的空间，”雷柏说。

　　韦斯特沃特画廊强调莫兰迪画作的现代性，将其置于有当代感的白色画框中。而在伦敦和米兰专事15至19世纪欧洲绘画的Robilant + Voena画廊在欧洲艺术与古董博览会（TEFAF Maastricht）中将他的作品放在早期大师的部分中展示。“他是你能在其作品中同时发现早期大师和现当代元素的为数不多的几位艺术家之一，”雷柏说。

　　尽管莫兰迪的大部分画作都是静物画，他还画过一些风景作品，一些花的构成和少量肖像作品。这些画作同样有着他的静物作品中内省和结构化的质地，而那些藏家对它们并不太感兴趣。

　　莫兰迪还是为极好的蚀刻版画家，他自1930年起在博洛尼亚美术学院学习这项技艺。他运用交叉阴影的技艺精湛，微妙的色差如温暖的光线笼罩着画中的物体。巴塞蒂指出，与多数画家不同，莫兰迪的一幅蚀刻版画能比他的一幅水彩或素描作品卖到更高的价格。2008年，“佩斯大师版画（Pace Master Prints）”举办的一场展览展示了27幅莫兰迪的蚀刻版画，其中7幅可售，价格介于3.5万美元至9.5万美元。 

　　重要美国藏家米奇·卡丁（Mickey Cartin）从50幅莫兰迪画作中选出一幅加入其收藏，他说：“莫兰迪通过对最简单的物体进行无穷无尽的排列组合，用最有限的色调，提出有关绘画的最有趣的问题。这令我觉得他所追求的不是别的，只是完美的莫兰迪。”
　　（申舶良/译）
 
史料辑佚

　　+ 1910至1947年，莫兰迪创作了603幅画作。1948年与卡拉和德·基里科参加威尼斯双年展并赢得绘画奖后，他的产量大增，在生命的最后16年里创作了662幅画作。

　　+ 参加1949年在纽约MoMA举办的“20世纪意大利艺术”展览奠定了他的国际声誉。展览结束后，该馆直接从莫兰迪处得到了那幅他视作“突破性进展”的1916年创作的静物画，这幅画在之前的数年中一直钉在他工作室的墙上。

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