5部中国纪录片参展MoMA
徐童的《算命》剧照
黄伟凯的《现实是过去的未来》：在影片中，可以看到猪在高速公路上跑，交警无可奈何。
李凝的《胶带》里充满了超现实的瞬间，比如反映推土机面前的钉子户。
美国现代艺术馆(MoMA)2月18日开始的纪录片展演周，展出20部来自世界各地的纪录片和录像作品，其中包括5位中国导演的作品。因为种种原因，中国“独立电影”很长时间以来都是独立于公众视野之外的“灰色”存在。
近十年，一些中国独立电影开始在国际各大影展出现，影片常常关注急速发展中存在和出现的问题——贫困、污染、急速的城市化，以及个体间的斗争，他们对现实状况提问，对权力进行质疑。于是他们“自绝”于公众欣赏的渠道和资金的支持。
这5部在美术馆展映的中国纪录片为徐辛的《克拉玛依》、徐童的《算命》、李凝的《胶带》、黄伟凯的《现实是过去的未来》和贾樟柯的《海上传奇》。
徐童的《算命》，时长达3个小时，用传统话本的章回体方式来做段落标题，“第一回 厉百程算定孤单命 唐小雁棒打无赖汉”诸如此类，一共十回，像是一部现代的《三言二拍》。片尾用上了台湾流行歌曲《往事只能回味》，配的画面是一些片中镜头的回闪，完全是一个常见的电视剧片尾做法。这使《算命》显得非常通俗。
“自画像方式的纪录片”《胶带》也时长3个小时，片子以李凝儿子的出生为开头，孩子对于婚姻和家庭的黏性自不必说;在李凝的镜头和独白中，儿子显然也是他与生命的纽带之一。而家庭，是依靠也是束缚，李凝在追求自己的艺术理想的同时，似乎无法平衡家庭这种暧昧的黏性所带来的困扰。
电影真实描述了中国当代的状况，但中国导演并不遵循着西方的惯有思维，他们的思想和制作方式有混合的实验技术。《现实是过去的未来》导演、38岁的黄伟凯说：“有时候纪录片和小说、实验电影的界限模糊了我。”转向影院之前，他是位画国画的画家。
《现实是过去的未来》是从1000多小时的DV爱好者拍摄的素材带中剪辑而来的，黄伟凯自己拍的镜头仅有3个，且都是空镜头。他把这些不同设备拍摄的影像拼接成一个片子——城市中发大水，一个人在立交桥下漂着生活垃圾的水里撒网打鱼，竟然还真打上了一条;一个精神失常的人在马路中央挥舞四肢;一条鳄鱼出现在闹市;一个婴儿被扔到了草地上……黄伟凯觉得自己像一个厨师，用混乱调制出了一盘城市菜肴。
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