张效裕

　　文　孙乐琪

　　上个世纪五十年代，雕漆、景泰蓝、牙雕、玉雕被称为“四大名旦”，是京城工艺美术的代表。然而，由于工艺难度大、传承方式的传统与单一等原因，雕漆正走在濒危的边缘。为了守护住雕漆工艺的精髓，张效裕几十年如一日地孜孜探求，在继承与积淀中创新与发扬，为雕漆工艺的传承贡献着自己的力量。

　　在壶光漆色、流光溢彩的北京贡元漆艺工作室中，一对张效裕耗时两年半完成的六方雕漆大瓶，由于其匠心独运而颇为出众夺目。从画面上看，这对“满山水”的大瓶，瓶身雕刻的是宋代山水画中常见的“高士图”题材，与众不同之处在于它惊人的立体感：由下而上，我们可以领略到洪波涌起、林泉掩映、亭台水榭、重峰叠嶂、雾云烟霭的不同风致，在同一个平面上，表现出如此丰富的层次，简直令人讶异。难得的是，在运用创新的现代手法体现层次的同时，画面完全没有失去宋元山水画“笔有尽而意无穷”的表现力，古风古韵，流转生姿。从造型上看，六方本是瓷器的造型，张效裕将它创造性地运用在雕漆工艺上，不可谓不是别出心裁、因材制宜。从雕刻手法上看，不同于清代直边的、繁琐的刻风，张效裕运用仿明的风格，简洁圆润、藏锋不露，这与大瓶在整体风格与气质上是贯通一致的。仿明的雕刻手法从前多用在雕漆小件上，一件直径三十厘米的捧盒算是大的了，而张效裕的这对六方瓶却高达一百三十厘米，仿明的风格如此大面积地运用是件前无古人的创举。宋代的画风、明代的雕刻风格、瓷器的造型，三者经过张效裕的妙手匠心，水乳交融地统一在雕漆工艺之中，带给人前所未有的新奇与亲切，令人不禁拍手称绝。

　　人物的刻画是张效裕的“绝技”。由于对细致与精准的要求程度近乎苛刻，人物的雕刻最见功底，也令许多艺人因而“不敢下刀”，“一不小心眉眼就没了”。而张效裕则不然，经过几十年孜孜以求地揣摩与练习，她能够胸有成竹地在方寸之间运刀如笔。同时，不同于毫无情态可言的“脸谱式”传统刻法，她的人物注重神情的勾画，眉梢眼角，各有生趣。过去，很多人认为绘画是高于民间工艺的高雅艺术，殊不知高层次的雕漆工艺其实更加难得，除了炉火纯青的雕工以外，灵敏的艺术感悟力与高超的艺术表现力都是必不可少的要素，真可谓是“心与手互动”的艺术。如在这对六方雕漆大瓶上，她刻画的人物多达三十余人，这些高士或观瀑，或抚松，或听涛，或对弈，或垂钓，或读经，或访友……动作神情各不相同，却都栩栩如生，观之让人感受到一股清闲恬淡之风，完全不似尘境。这正是在刻画人物时，纯熟的雕工升华而成的新颖的个性魅力。

　　繁复的工艺是雕漆的最大特点，大大小小三十余道工序，在过去起码要分五六个车间，最少要换五六个人。而张效裕却能够独立完成整个流程的全部环节，这正是她漆艺的最大特点之所在。设计、髹漆、画工、雕刻、干漆、打磨、抛光……为了让作品精益求精地表现自己的创作意图，制作过程的每一个步骤张效裕都从不假手于人，因为“由于个人想法不同，每经过一人之手，就会流失掉一点作者的本意，造成整体风格的不协调，把原先设计好的东西改得面目全非”。因此，从设计、雕刻到最后成型，张效裕都亲力亲为，连打磨抛光都精益求精，力求不损伤人物的肌肉与骨骼的鲜活圆润感，这正是张效裕漆艺的过人之处。

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