马赛尔·杜尚

　　“这里像个生意场，真让人感到恶心，”马赛尔·杜尚在1928年夏写给画商、著名摄影师阿尔弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）的信中这样评价巴黎及其艺术圈。“画家和画作就像华尔街的股票一样涨涨跌跌。”在创作了立体主义作品《下楼的裸女 No.2》（1912）后，这位对文化交易深恶痛绝的法国艺术家宣布再也不画画。作品在1913年军械库展上引起观众的一片哗然，并以324美元的价格售出。接下来的十年里，他找来一些现成的物品，签上名字变成艺术品——1915年的雪铲，1917年的小便池“泉”——而后又宣布彻底放弃艺术，改玩象棋。

　　杜尚打破了艺术中许多流传多年的成见，只是当时很少有人意识到这一点。特别时他的现成品创作，对创作才华、真实性（authenticity）和艺术原创性的构成提出了质疑，这些问题至今仍困扰着艺术家们。“如果说毕加索是二十世纪出现的本能天才，那么杜尚就是理性天才，”收藏了他的作品的纽约画商肖恩·凯利（Sean Kelly）说。“一切都被他改变了。”杜尚的绝大多数作品都卖给了纽约艺术资助人瓦尔特和露易斯·阿伦斯伯格夫妇，后者在1954年将他们的收藏捐献给了费城美术馆。正因为如此，当他的1921年现成品《美丽的呼吸，蒙面的水》——一只香水瓶，上面贴有杜尚的女性分身荷萝丝·塞拉维（Rrose Sélavy）的照片——在去年巴黎佳士得的伊夫·圣洛朗-皮埃尔·贝尔奇专场上出现时，价格迅速冲破150万欧元的最高估价，最终停留在891.3万欧元。这个价格体现了这种独一无二的杜尚作品在市场中的稀缺性。正如纽约交易商、杜尚专家弗朗西斯·瑙曼（Francis Naumann）所说：“目前这种东西在市面上很少见。”

　　稀缺的原因之一是杜尚的现成品原作很多已经轶失。为艺术家编撰了作品目录的策展人、艺术顾问阿图罗·舒瓦兹（Arturo Schwarz）曾在六十年代中期发行了一些重要作品的签名复制品，每件有8个版本，标价都是2.5万美元。它们的价值在呈指数级增长。一件舒瓦兹版的《泉》1999年在纽约苏富比拍出176万美元，不到十年前瑙曼的一件只卖到4.5万。

　　杜尚创作的一些量产作品——以他对艺术商业化的痛恨程度，这种作法是很有意思的——价格要低廉的多。《皮箱里的盒子》就是一个例子，这种装在皮箱里的缩微博物馆是艺术家在1935年到1941年间创作的，一共做了24个豪华版。作品的设计宗旨是在紧急逃离巴黎时可以方便携带，每个盒子里装了68件代表作的复制品——包括缩微版的《泉》，一个装了“50cc巴黎空气”的玻璃管，以及早期绘画作品的印刷版——此外还有一件原作。四十年代到六十年代之间，艺术家还创作了6个系列的简装版，没有皮箱或者原作，总共做了大约300只盒子。但是，供总归还是不应求的。“杜尚的藏家往往会做长远打算，”佳士得印刷品部主管图多尔·戴维斯（Tudor Davies）说。“他们买到‘盒子’时通常会把它留下来，然后成为收藏中的一件关键藏品。”因此，它们的价格相对是比较高的。纽约交易商戴维·普拉茨克（David Platzker）曾在2005年放出一件据他说“经过全面维修”的豪华版，要价125万美元；瑙曼在2009年卖出了一件十成品相的，价格是250万美元。

　　晚期的版本价格明显要低许多。在今年的布鲁塞尔古董和美术博览会上，比利时交易商罗尼·范德魏尔德（Ronny Van de Velde）以15万欧元卖出一个“B”系列（作于1941～54年）。最受追捧的简装系列是“F”——由杜尚和舒瓦兹在1966年发行——其中包含了其他系列没有的12件早期作品印刷版。

　　瑙曼目前摆出了一个售价26万美元的版本。第7个系列，“G”系列是艺术家身后发行的，因此相对不那么诱人，不过就像生前发行的那些系列一样，价值会随着稀缺度的提高而上升。纽约扎布里斯基画廊的乔纳森·斯派斯（Jonathan Spies）近年总共只卖过两件“G”系列盒子，每件售价大约在10万美元。去年4月还有一只“G”在佳士得以9.25万美元成交。

　　杜尚还会给展览设计目录、图书和海报。为了1963年的帕萨迪纳美术馆回顾展而印制的1923年“通缉”海报一共有300份，据普拉茨克说每份大约可以卖到5千美元；不过这类作品可能不太容易收到。1957年悉尼·詹妮斯画廊的达达展宣传单是印在揉成一团的纸巾上的，放在垃圾桶里作展示。目前出现了一些完好的版本，不过肖恩·凯利说许多藏家可能更喜欢皱巴巴的版本。“皱巴巴是杜尚的本意，”他指出。“这是对艺术所受待遇的极端逆反。”“杜尚的作品有许多还是极其便宜的，”凯利接着提到了6件1935年的“旋转释放”（rotorelief）——一种双面版画，放在特制的转盘上可以制造视觉幻景，一些事先定制好的动画和光幻错觉艺术，4月份佳士得拍卖会上，一套稍有损坏的画碟以2.5万美元拍出。“以他的重要程度，这个价格是比预想的要低的。”

　　价格正在慢慢上涨。不过根据作品的品相、来历和版本的不同，它们的售价可以相差很大。“他逼着自己的追随者提高自己的鉴赏力，是真正的传统意义上的那种鉴赏，”瑙曼说。（经雷 /译）
 
　　史料辑佚

　　马赛尔·杜尚曾在四十年代初以奶酪贩子的身份游遍了被纳粹占领的法国，将他的便携式博物馆“皮箱里的盒子”偷带出巴黎，而后又搭乘一艘难民船流亡到美国。“这是我最好的一次跨海经历，”艺术家在1942年接受《纽约客》采访时说。“简直像是出去旅游。”

　　上世纪二十年代，纽约画商罗兰·克诺德勒（Roland Knoedler）向杜尚开出1万美元的年薪，每年只需画一幅画。艺术家拒绝了，据曼雷（Man Ray）说，“他已经完成了既定目标，不想重复做过的事情。”

　　杜尚的墓碑上写着：而且，死得总是别人。他曾经对达达艺术家汉斯·里希特说：“死亡？根本没这回事。当我们对世界不再有知觉，世界也就走到了尽头。”

　　六十年代中期发行的“泉”一共有8件，是根据阿尔弗雷德·斯蒂格利茨拍摄的市售小便池的照片手工打制的。

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