展览时间:2011年3月27日(星期日)-2011年5月18日(星期三)
Exhibition Date: March 27(Sunday)-May 18(Wednesday ), 2011
开幕酒会:2011年3月27日(星期日)下午3:00
Opening: Sunday, March 27,2011 3:00p.m
艺术家: 韩巨良
Artist: Han Juliang
策展人: 聂洪
Curator: Oni Nie
学术主持: 李超
Academic Director :Li Chao
展览地点:上海原曲画廊
上海市虹许路731号西郊·鑫桥创意园区3号楼东4楼
电话(Tel):021-64650045、64650046
传真(Fax):021-64650048
邮址(E-mail):originalsong.g@163.com
两年前曾经为韩巨良的火车系列写过一些文字,因为我们之间的情谊和缘分,促使我为他的创作表示祝贺之语;但是更为深沉的理由,是他的艺术理念在于表现机械上的美。这一直引起我的思考。他说“我始终在寻找技术之美。”——他的执著的艺术追求,实际是对于当代艺术实验性问题的一种挑战。
现在架上艺术的学术命题有很多,但总体而言,是在探索具像与抽象之间错觉转换的临界点。我以为画家所谓的技术之美,就是包含了具像与抽象之间的转换。因为这样的转换,不仅是在语言层次上实现了高度的提炼,同时这样的转换,也在图象意义上赋予了当代文化的独特的精神含义。换言之,这些具像成分的动力机械,在画家深入探究其结构关系之后,尤其是“动力透视”的呈现,已经逐渐闪现出作者相关理性解构的知识和智慧之光,因而在所谓技术之美的感受之中,显现出抽象化的精神力量。正是这般理性的精神力量,使得巨良笔下的火车形象,与相近构图的同一对象的摄影效果完全不一,品位有别。
巨良与我同为60后的一代文化人士,我们能够感受到年临近半百的所谓天命知悟,正好是艺术事业最为黄金的季节。需要经历沉静的思考,需要拿出厚积而薄发的作品,需要体现代表历史积淀后的一种领悟。现在,他的新作又诞生了,正好是这样的思考和领悟。我想写的也正是他要画的,——我们应该有这样独善其身的气度和风范。他的这种修行般的状态,是我大力称道的。
巨良通过外人看似乏味的机械勾画,却实现了内心世界和通透灵魂的自在和愉悦。其实不管用何种方式,60后的文化成熟心理正是依赖于这样的精神修行,我们不应该止步或玩味于所谓的技术和经验,无视修行之道,丧失了最为原本的艺术纯真。这个时代已经到60后独具使命,为中国艺术前路真正身体力行的关键之际,然而像巨良这样的优秀者并不多。因为他的艺术秉性里既“大男孩”的天趣,又有“挑战者”的锐力。
事实上,他的火车系列已经构成了现代与历史的对话。跨越自20世纪30年代至80年代的时代变迁,火车机组的外形和结构都发生着重大的技术革命发展。画家成分调动了相关历史图象的文献元素,使得所谓技术之美,赋予了别开生面的人文情怀。
巨良依然画着简单的火车形象,但是其中的韵味和力量,却是愈发的生机无限。如果他一生一直画着这样的简单的机械,那么我认为他的修行还将升华,等待他的没有冷漠,因为所谓“寻找技术之美”,表明画家已经从作品中焕发出独到智慧和才情,这是一种画家生命的标志。他作品的观者同样需要应有的智乐之悟,所有他的友人皆是他艺术的理解者:眼前是中国 60后一代成熟艺术家的真正的生动和华彩。