董勍

武星宽（左）与蒙古牧民交谈

张琪

　　提要

　　发起于1985年的“85新潮艺术运动”，是中国20世纪艺术史上最重要的艺术运动之一。而鲜有人知的是，武汉就是这场运动的策源地和最活跃的地区之一，是中国当代艺术重要的组成部分。

　　如今，在昙华林艺术区、各个高校艺术院系，或是散落在城市各个角落的个人工作室，仍然悄然活跃着一些默默奋斗的艺术家，他们有着丰富的人生经历，期盼在艺术造诣上达到理想的高度，用自己的方式诠释艺术理想。近日，记者采访了三位活跃在武汉的当代艺术家。

　　董勍：拒绝在“温室”中成长

　　出身艺术世家的董勍，完全可以过上更优越、更“艺术家”的生活，在上海或北京的艺术圈中如鱼得水，但他却并没有这样选择。从1997年起，董勍先后游走于北京、上海、广州、深圳等地，10多年过去，他终于在武汉定居下来，经营着自己的美术培训学校，安然享受着亲手创造出来的价值感。

　　董勍自从呱呱坠地，命运就和美术联系上了。父亲是湖北美院的油画家董立，受家庭的影响，他5岁开始接受正规的美术训练，加上8年的美院科班学习，艺术才华逐渐崭露头角，毕业创作便被一家机构收藏。

　　1996年，23岁的董勍从湖北美院毕业，分配到一所高校任艺术系教师，带素描、色彩、构成等课程，还兼任班主任。朝九晚五的生活，再加上事务性的工作缠身，经常晚上九点多还在开会，这与他感性随意的生活习惯大相径庭。直接后果便是，他发现自己没有了任何创作灵感和激情。不到一年时间，董勍便辞职前往了北京。

　　北京不仅有着最丰富活跃的艺术氛围，对董勍来说，更有在外人看来少有的幸运。他的表姐夫妇是中央美院圈内知名度极高的雕塑家，叔父也是一家艺术机构领导。刚开始，董勍很感激他们的照顾，但随后很快便发现，自己不能独立融入这个圈子，每当他认真地创作出一幅幅颇见功力的作品后，外人认可的还是他身边一股无形的“关系气场”。

　　为了创造自己的价值，董勍去了上海，签约使馆区一家欧洲画廊，一幅油画《LUCIA(露西亚)》便卖了两万美金，但后来还是发现这“气场”跟随他来到了上海。面对家人的保护和关照，董勍感觉，这些得到的并不踏实。董勍再次冲了出来，只身前往深圳、广州、珠海，期间做过美术老师、设计师、自由艺术家。以往不论是生活，还是专业资源，都太过顺利，而离开了家族的帮助，一切都要靠自己，这段日子过得非常辛苦，有人说他自讨苦吃，但他却从中得到了宝贵的人生经历。

　　这些年的游历，他在宋庄、在798，在黄浦江边、苏州河畔，流连于各种高端展览、衣香鬓影的派对，也结交了不少国内外各种流派的艺术家朋友，尽管阅历丰富，但也因始终处于漂泊状态，没有自己的归属感，他并不认为这就是自己追求的“理想国”。

　　2001年，董勍回到武汉，继续拿起画笔，投入到他的专业创作中，每年创作五到十幅作品，参加美展、群星奖、油画展等各种官方展览，拿了厚厚一摞奖。向他求学的学生也慕名而来，董勍开始边创作边带学生，到如今拥有了自己的培训学校和工作室，培训点遍布美术院、竹叶山、三阳路。从最初的亲自授课，到现在带助教，管理、经营，董勍的角色发生了不小的改变。“现在每天都很忙，收入上也许比老师多一点点，但经验积累得越来越多，跟很多家长都成了好朋友。”董勍告诉记者，他很享受目前的工作，学员家长有农民工，也有房地产公司老板，这是个窗口也是一种生活积累，从艺术圈子跳出来，接触了解更真实的生活，对创作提供了更多滋养，“也许在北京上海，生活会比现在好，可是很心虚，现在很踏实，我是在逐渐创造出属于自己的价值和环境。”董勍说。

　　张琪：积淀才能走得更远

　　几天前，张琪刚获得“全国陶瓷创新与设计评比”论文金奖。张琪的身份是武汉科技大学中南分校艺术学院老师。除了日常教学，他还从事个人陶艺艺术创作。用张琪自己的话说，他还处于积累期，正如陶器本身，不是一朝一夕就出精品从而身价飙升。

　　张琪出生在三代艺术世家，小学学习篆刻，中学学习绘画，2001年毕业于湖北美院壁画专业。可在上大学前的一个暑假，张琪拜湖北美术学院雕塑系教授、国内当代陶艺奠基人李正文为师，开始学习陶艺。在张琪看来，陶艺在中国具有不可替代的历史文化渊源，《人鬼情未了》中经典浪漫的双人手工制陶的片段，更让陶艺充满吸引力，陶瓷材料具有极强的可塑性和丰富的表现力，在陶艺创作的体验中，他感受到黏土的神奇，从土的塑造、水的调合、釉的润色、火的锻炼中创造出一件件作品，是令人欣慰、愉悦的事情。

　　据张琪介绍，在湖北的陶艺圈，作者通常是高校教师，或有着高校教师背景，大家创作的往往是当代风格，更注重观念、个人情感上的体现，在造型上也有所突破，因此在全国来说，湖北的陶艺圈是很有活力的。他现在所要做的工作，就是首先聚集起湖北陶艺艺术圈，让艺术家们有个交流的平台。目前，他和江汉大学的一个老师合作办起了湖北陶艺网，从行业资讯、创作论坛，到艺术家介绍一应俱全；同时他也在筹备自己的个人工作室，以便于艺术创作和产品研究。而与绘画工作室不同的是，陶艺工作室对窑的要求很高，因此，他正苦于还没有找到合适的位置。

　　在现实生活中，陶艺作品往往也能赢得不菲的商业价值，比如一些五星级酒店、高档会所的陈设，或是参加一些拍卖会、画廊代售、艺术机构的展览。“全世界拍卖价格最高记录，通常都是陶器作品，而中国的陶艺地位毋庸置疑。”张琪说自己目前还处于一个学习积累的阶段，因为有着高校老师的职业，生活稳定，没有经济压力，因此创作心态比较好，“学习不是为了炒作价格，而是想让自己的艺术走得更远。”现在，除了一些省内陶瓷艺术展览，张琪更多会参加国内一些高规格陶瓷艺术类比赛、展览。去年，他的作品《华丽的MARS》被中国陶瓷博物馆收藏。“学陶艺和绘画有所不同，一个好的陶艺艺术家，既是艺术家，又是工匠，物理化学知识也要懂，陶艺创作对材料的整体把握，技术性十分复杂，至少需要十年八年的积累。”张琪说自己现在并不急于进入商业，在市场上走得太快，担心自己把握不了，最终被经销商、画廊牵着鼻子走。“艺术应该是自然而然有感而发的，我希望在艺术上走得更远，让市场主动找到我。”张琪说。

　　武星宽：要玩就玩“大艺术”

　　确切地说，现任武汉理工大学艺术与设计学院教授、博士生导师、系主任的武星宽，是人在武汉的蒙古汉子，蒙古名叫乌兰扎布。他有着蒙古汉子特有的高大身材，一脸灰黑色的大胡子，很有艺术家的范儿。在武星宽的眼中，艺术创作并不是闭门造车，或纸上谈兵，更该是种“大艺术”，融绘画、装修、设计于一体，让创意成为活灵活现的艺术景观，用艺术打造高贵的城市。

　　武星宽1952年生于内蒙古巴彦淖尔盟，十二三岁起，就在乌拉特后旗跟随蒙古画师画唐卡经书插图，不到20岁，武星宽便来到武汉，先后就读于武汉理工大学、湖北美术学院。之所以选择留在武汉，武星宽说是这里荆楚灵秀，人文气息浓郁。

　　尽管离开家乡，但蒙古草原瞬息万变、日出日落的美好景色，早已经融入了武星宽的血液和记忆，他的画作也形成了一种“水墨重彩”的风格，恬淡悠远的水墨意境，加上浓墨重彩的色块，蒙古草原的热烈和含蓄淋漓尽致地表现出来。“民族的就是世界的”，武星宽笔墨浑厚、画风简明的“蒙古风”艺术风格颇受认可，他的《悠悠牧羊》、《醉观乌拉山》等48幅作品被中国美术馆、文化部、中国文联大厦、澳大利亚美术馆、日本大阪美术馆、纽约东方画廊等收藏。2009年，在保利春季拍卖会上，武星宽的作品《浩气禅风走千山》一举拍下22万元。

　　然而，武星宽并不想做个纯粹的画家。“在欧洲访问我就思考，文艺复兴三杰达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔都是全才，在艺术、建筑、景观、设计方面都很有成就，巴黎圣母院、卢浮宫，从绘画到设计装修，也都是一个人主导完成的，而在文艺复兴时期，这样的多面手数不胜数，我想做到和他们一样，玩的就是‘大艺术’。”武星宽说。

　　1993年，武星宽独立主持了北京人民大会堂湖北厅内的设计，1994年则是洪山广场主题系列浮雕设计及制作，而蔡甸广场、随州市大洪山炎帝故里、擂鼓墩旅游景观、神农架旅游景观系列、黄山市世纪广场、内蒙古旅游牧场、巴彦卓尔市国际草原等设计，都有武星宽的大手笔。

　　从去年开始至今，武星宽投入了中山舰博物馆的外景项目。武星宽向记者介绍，目前，他正负责奔赴前线、旗语、布水雷等三组雕像的整体设计安装，从小样设计，到翻模、注铜，再到铜材的选择、工艺过程控制，要求都十分严格，有时要经过几轮修改，甚至推翻之前的所有创意，过程痛苦却也快乐，明年底计划安装完毕。

　　武星宽形容自己的工作状态是：设计装饰和创作结合。他认为艺术设计必须要进行画作创作，否则到了一定年龄，创意就会枯萎。专业是实践的基础，从1977年参加工作开始，武星宽便接触到了装修装饰，除了专业学术机构任职，他还是中国建筑文化艺术协会、中国室内装饰协会等机构专家委员，用他的话说，自己在设计圈内“有点意思”。

　　家住南湖畔的武星宽，每天还是少不了画画创作的时间，面朝碧波，听着奔放欢快的蒙古音乐，心到手到，挥毫展现着他记忆中的蒙古草原。虽然离开家乡30多年，但这始终是他创作灵感的源泉。

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