
安吉娜·休斯(Angela Hughes)“Transitions”作品展近日开幕。某些特定元素总会周期性地出现在她的作品中:例如对建筑空间的探索,对光加以戏剧般效果的运用,甚至是将日常物品转变为某些能够唤起人们回忆的标志。当她停留在Lemington Glassworks中工作时,她创作了一系列充满曲折迂回的韵律、有斑纹的阴影以及模糊不清的物体、带朦胧感的室内场景。由于Glassworks面临即将被拆除的命运,因此这一系列的作品记录下了它正在凋谢的生命。
类似的,她在造船厂Swan Hunters的作品同样反映了阴影的忽隐忽现的状态,以及它们投射在船身和已经有100年历史的船台上的映像。从焊接时释放出来的耀眼亮光到涂满了油脂的木材,这些东西都成为了她表现时间从过去到现在变迁的材料。
绘画一直是休斯作品中一个很重要的部分,这使得她能够编辑并提炼出有效信息。她并不希望仅仅将体验描述出来,而是希望能够对其进行再现,并带来一些能使人产生回忆的意义。通过她的视角来看,这个功利主义的世界变得不仅仅承载了记忆,同时还与它的易变性一样,神秘而又反复无常。
