广东美术馆前馆长、现任中央美术学院美术馆馆长王璜生一年多以来很少在广州露面，不过，最近他回到广州策展的“学院力量：中央美术学院当代造型艺术展”，再一次吸引了人们的眼光，成为了春节期间广州最值得关注的艺术展览之一。

　　这场正在广州时代美术馆举行的展览，参展艺术家包括靳尚谊、潘公凯、刘小东、徐冰、吕胜中等38位知名当代艺术家，被许多观众称赞为“阵容强大的展览”，基本囊括了所有在世的“央美大师”。而且，参展作品大多创作于3年之内，呈现出当代“学院派”艺术的“最新力量”。王璜生表示，这些艺术家和作品的到来，将为珠三角本土的艺术爱好者和观众带来全新的视觉体验和学术感召。

　　据了解，本次展览由中央美术学院主办，中央美术学院美术馆、中央美术学院造型学院策划组织，是去年9月7日在中央美术学院的“造型：中央美院造型学院教师作品展”的第二站，展览将跨越春节假期，持续至2月27日。

　　“老资格”和“中青年新锐”并存

　　位于一栋住宅楼顶层的广州时代美术馆，展厅整体呈纯白色，与空间中部的几件雕塑作品融为一体。记者走进展厅，发现天花板和墙壁上分布着各种形状的玻璃窗，在圆形窗附近的墙壁上悬挂着两件圆形油画作品，而两个矩形窗之间悬挂着方形的布面油画。展厅的露台部分视野宽广，此处陈列的作品是孙璐的《人造祥云》和王少军的《心路》，它们以窗外的蓝天为背景，让观众体会到更丰富的意义。对于展览的布局，不少观众都认为有着自然流畅之感，足见策展人的心思。

　　只要在展厅内仔细逛一圈，更会发现展出的艺术作品都属于艺术家们近几年“最拿得出手”的作品。王璜生在展览前言中指出，此次展览展示了中央美术学院造型学院的整体水平，还包括了不少“代表当今中国造型艺术最高水准的重量级艺术家及其作品”。

　　在主展厅的正中央，是中央美术学院前院长、著名油画家靳尚谊的《坐着的女人体》和《延安老农》两幅写实油画作品，其精细稳重的风格在众多“后辈”的作品中显得异常典雅。而国画大师潘天寿之子、现任中央美术学院院长潘公凯则展出了一件装置作品《融》——投影在墙上的英文字母如雪般纷纷落在水墨画的山脉上，以此来诠释文化交融。

　　除了“老资格”的艺术家，展览更多展示了正值巅峰的中青年艺术家作品。其中最具话题性的艺术家要属刚在北京尤仑斯艺术中心举办个展的刘小东。刘小东是艺术界“千万俱乐部”中的一员，作品价格一向“坚挺”。在创作上，刘小东坚持描摹现实，最为人称道的是三峡移民题材以及其他反映乡土底层生活的作品。而在此次“学院力量”展览的开幕当天，刘小东还到现场做了题为《我的行动》的学生报告，并放映了侯孝贤专门为他拍摄的纪录片《金城小子》。尽管展览现场的观众并不算多，但刘小东的参展画作《裸体的黑玛哈》前总会有人驻足观看。细看这幅油画，上面呈现了一间简陋凌乱的房间，中间是一张印有俗艳花朵的床，床上斜躺着一位黑皮肤的古巴少女，无论从构图、人物动作还是图画的名称来看，作品都是对戈雅的《裸体的玛哈》的致敬和解构。

　　观看此次展览，会发现许多当代艺术界让人耳熟能详的名字。比如在展厅一角有一件此次展览中最大的装置作品：三本打开的书悬挂在屋顶，内页被剪成千条万缕悬垂至地面，铺散在直径4米左右的圆盘上。这是展览中最大型的作品，出自艺术家吕胜中之手。吕胜中将剪纸带入当代艺术的领域，小红人剪纸是他最著名的作品符号。不出意料，在《空书》中，小红人的身影也频繁出现。而在《空书》旁的玻璃窗边，摆放着徐冰的一幅长卷，名为《芥子园画传》。长卷上是用各种水墨笔法画出的山峰、树木、城墙、人物，每一小块画面彼此分开，在旁边还有画法注释。在长卷的一端，写有徐冰标志性的“天书”。

　　探讨“学院”与外界的关系

　　在一些观众看来，当今国内艺术圈是“另一个娱乐圈”，这句调侃也从另一个角度反映出一些艺术家的高曝光率和不菲身价，以及一股浓浓的“星味儿”。若按这个视角来看，仅是扎堆的“高价艺术品”和“明星效应”，此次“学院力量：中央美术学院当代造型艺术展”已经达到了极致。

　　尽管观众是冲着“艺术明星”而来，但该展览本身却不断地强调艺术家们的另一种身份——“学院派”，因为本次展览原本就是脱胎于去年9月7日在中央美术学院举办的“造型：中央美院造型学院教师作品展”，而参展艺术家也无一例外都出自中央美术学院。这个展览旨在展示美院教师的研究成果和美院造型艺术实力，而来到广州之后，策展人王璜生又赋予了它更深刻的主题：探讨学院精神与外界社会的关系。王璜生表示，一种理想的“学院精神”应该体现它对于这个现实社会的价值和意义，它抗争于思想的平面和浅薄、学术的浮躁和世俗，体现出一种无畏和坚守的“力量”，一种洁身自爱的典雅尊严。

　　另一方面，此次展览也考虑到“学院派”自身的缺陷，并试图向更多的观众“延伸”。以展览场所本身为例，时代美术馆是一间社区美术馆，位于住宅楼的顶层，但由于是独立结构，并没有侵入居民生活空间。国际著名建筑师库哈斯和阿兰是该美术馆的设计者，他们试图以此来建立艺术空间与社区生活的联系。从展厅内部来看，观众通过展厅墙壁上的几何形玻璃窗可以看到社区内的环境，而居民也可以透过这些窗户看到展览情况，只是由于窗户很小，仅仅能看到很少的一部分。在展览主题的引导下，美术馆的独立结构、室内设计乃至专用电梯都被一些观众视作学院派封闭自大的隐喻。而更重要的一点是，来现场参观的大部分仍然集中在学生或相关爱好者。

　　在王璜生看来，“学院精神”的确有保守、僵化的一面，“学院派”也因此常常被视作“保守势力”而遭人诟病。从这个意义上看，“‘学院’精神在构建过程中，克服和对抗这种‘保守、迂腐、自大’成为了一种‘力量’的体现。”王璜生说。

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