马克·布莱德福特《黑色大道》

　　■ 本报美国特约撰稿人 张晨

　　日前，美国艺术家马克·布莱德福特(Mark Bradford)的个展正在波士顿当代艺术博物馆举行。这次展览展出了布莱德福特自2000年到2010年十年间的35件重要作品，展品包括了拼贴画、装置和电影，主题充斥着音乐、种族、流行文化和城市空间的概念。展览将一直持续到3月13日。

　　艺术家马克·布莱德福特于1961年生于美国洛杉矶，并一直在那里生活和工作。布莱德福特的作品大多使用随处可捡到的海报和损坏的广告牌、街头涂鸦人士使用过的模板和图案等进行创作，其中最有特色的材料便是以发型师使用过的烫发纸。布莱德福特将所有这些材料加以整合，表现出一种特有的活力与诗意并存的城市感，透露出对洛杉矶这个他成长并生活的城市情愫，多层质感的作画媒介。

　　流行文化、音乐、拼贴画历史、抽象绘画、制图和身份政治学等等都深深影响着布莱德福特的创作。这次展览中最令观众印象深刻的两件作品，一是名为“ 《入口和出口新黑人》(2000)，”极简的油画布上贴满了用过的烫发纸——这种材料是专为美国裔非洲人烫直头发用的。画面层层交叠而井然有序，丰富而不失优雅，观众感叹艺术家用这极其平常的烫发纸，拼贴出了抽象艺术的历史和美国裔非洲人的文化脉络。同时，作品还自传般地集合了作者自己的故事，是关于布莱德福特母亲经营的发廊和小时候成长的生活环境。这种多层次的媒介表达以及对生活的关注，一直成为布莱德福特的创作主线。

　　音乐总是他艺术创作中不可或缺的另一个灵感来源，因此在另一幅震撼人心的多重装置作品“《皮诺曹着火》(2010)”中，被不同黑色画面覆盖的昏暗走廊，天花板上悬挂着宛如仪仗队般的灯泡和仿佛快要将世界融化的爵士音乐，立刻使观众在视觉和听觉的交织中映射出对音乐和音乐家的冥想，以及对他们所扮演的社会角色进行深度思考。

　　布莱德福特作品有趣的地方不仅在于他用日常生活的材料创作出具有禅味的作品，还在于对每件作品，艺术家都希望观众参与其中发挥想象力，唤醒观众的潜意识：对于可能性的讨论。

　　布莱德福特举办过多次个展，并参加过各种群展和顶级国际大展。

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