中国美院2011年校考招生,内容又有了新的变化。之一,就是投报雕塑专业,要考色彩!我想,这主要是因为雕塑被纳入造型艺术专业大类招生的缘故。其实雕塑,本就属于造型艺术这一类。
几十年的风云告诉我,世间万物的规约,都难定势。不少就在相似却又不全然相似的状态下,重复着过去。我学的专业就是雕塑。忆及遥远的当年,本人报考,时为中央美院华东分院的国美,第一志愿填的却是称之“彩墨画系”,而今叫做“中国画系”的国画专业。斯时,应试的考题,并不分什么国油版雕,是“一锅煮”的统考。那会儿也无当下如此多的专业设置可分。记得早我几届的师兄,更是读了一年后,才以“强迫与志愿相结合”的原则,分学专业。至于当时设考的科目,似乎既无速写,也无色彩。考的就是素描与创作;还有文艺常识的笔试。而应试的创作,有否上彩,已模糊了。今日想来,我只觉,眼下考试的内容与方式,又逐而如先前般地回归了!
当然在此,我无意追究雕塑,为啥要考色彩。只是有个体会,从事雕塑专业,倒是该有色彩的知识,和习画色彩实践的。特别要有点涂抹色彩的能耐,因为这是专业的需要。
雕塑别于绘画,在于是三维立体的空间艺术。雕塑制作,或创作雕塑,一般是先塑后雕,在最后成品时,有道着色的任务。就如铸铜,不是铸就,即为成品,还有上色的工序。颜色是青铜、还是古铜,是偏冷、还是偏暖?需要定夺。据说,在日本,着色还有专门的工厂。再如,雕塑的上色,民间就有彩塑。不少的现代雕塑,上彩亦日渐趋多。彩上雕塑,虽谈不上要讲色彩有多少亮度或明度;要领略多么深奥的色彩理论,因为雕塑认知色彩,没有绘画那么复杂,然而,什么是色彩的对比与互补、它的冷暖与和谐;以及怎样的色彩谓雅,而又何之为俗;还有咋叫色彩的雅俗共赏,等等,倘没点配色的技艺与对色彩的约略理解,多少还是有损雕塑上彩着色效果的。
再说,城市雕塑的建设,强调与环境的协调。雕塑的选材,除了依据创作内容的需求之外,采用是铜、是石,还是不锈钢,更要考虑到与周边环境设施之基本色调的和谐和统一。在我的同学中,除了我这一辈子没有画过一张水彩外,不少同学都是些相当出色的水彩门生。课余常携画具,彩画西湖。由此他们在石膏雕塑等的着色、调色上,当然比我技高一筹,而不得不让我向他们求教。
此外,作为一个美术家,从职业角度讲,要有相应的美术素养与一专多能的技艺,显然是必要的。身为雕塑家的美术家,理所当然地要有一定的审美鉴赏力和某方面的美术技能。其间,就离不开对色彩的感知和把握。追忆上世纪五十年代的大跃进时期,教学在“一专多能”的要求下,我院雕塑系全体师生开赴南昌,参与江西省农业展览馆的建馆,从设计、图表到绘画、雕塑的全部制作,事后都得到了绝好的评价。我能画点水粉,也就在这里补的课。它使我初步掌握了色彩,特别是水粉画的一些常识性的表现方法。且相应地提高了我对色彩的某些造型能力与修养。此次的教学实践,提高了我们的美术技艺,学会了一专多能,拓展了大家的职业能力。现在谈到“大跃进”似乎常是负面。但就此而言,我以为倒是可扬的。因为在我的职业生涯中,对色彩有所领会与运用,全靠这次的习练。同时也使我体会到了学习雕塑的同时,有必要掌握一定的色彩知识与技能,以便扩大就业面,更好地服务社会。这对一生的工作是助益的。
中国美院雕塑专业招生,要考色彩,依据什么要求,我不得而知。以上,只是闻讯,表点感言而已!亦趁此,期望欲考国美雕塑的各位,一面对、二加油、三获成功!