2011年1月8日下午3时，“趣在法外——戴士和油画展”在北京马奈草地国际俱乐部艺术空间盛大开幕。本次展出的85件作品，均为精心之选，其中《金山岭》、《金融街》两幅大画高2米，宽7米，更堪称戴士和先生的扛鼎之作。

　　自从油画进入中国以来，如何将它成功地本土化，一直是一道富有“中国特色”的难题。学会像欧洲古典油画家一样作画，乃至形成新的或者中国式的油画语言，是本土化进程的前两个阶段。然而，“得法”易，“得趣”难。直到21世纪，随着中国人的文化意识的觉醒，对趣味和格调的追求才在一些艺术家那里变得自觉起来，开始进一步探索如何在西洋油画中体现出中国式的审美趣味和格调。

　　在此次画展的作品中，戴士和先生针对这个命题，给出了耐人寻味的答案：“趣在法外”。在他的作品中，绘画的痕迹既是物象的印迹，亦为画家的心迹；每幅作品，不仅是自然的面纱的揭露，也是画家的心扉的敞开。通过戴士和先生的作品，我们一方面走进了生动的自然，另一方面遭遇到洒脱的心灵。画到得意忘形时，就如同禅至六祖慧能，“本来无一物，何处惹尘埃？”——挣脱规矩、法则之囿，唯存明心见性，自由表达。
   批评家彭锋说：我特别喜欢戴士和作品中所体现的生趣。这不仅因为他将写生当作创作，而且因为他特别强调绘画手法，强调一笔一画在画面上留下的痕迹。换句话说，戴士和作品的生趣，不仅体现在对象的鲜活上，而且体现在笔画的生动上。郑板桥曾经讲到过他的一次画竹的经历，其中的竹子呈现出不同的形态：有烟光日影露气浮动于疏枝密叶之间的“眼中之竹”，有胸中勃勃遂有画意的“胸中之竹”，还有落笔倏作变相的“手中之竹”。郑板桥总结说：“意在笔先，定则也；趣在法外，化机也。”我特别欣赏这里所说的“落笔倏作变相”和“趣在法外”，因为他们触及艺术的根本。

　　作为主办方，马奈草地国际俱乐部艺术空间要呈现给观众的，同样是这份在脱离严肃后、真正触摸到艺术内核的“法外之趣”。“马奈草地”的命名，正源于1863年法国印象派大师爱德华•马奈的经典之作“草地上的午餐”。画中那片草地，成为所有向往浪漫、艺术与优雅的人们的精神乐园。在马奈草地，艺术不再是隔着一道栏杆，不再只是美术馆中仰望的星斗，而能真正走下神坛、走入生活，如同流动的音符，充斥俱乐部休闲空间的每一个角落。作为北京唯一以艺术与思想为主题的高端私人俱乐部，马奈草地不仅具备了国内规模最大、功能最齐全的硬件设施，更能在精神层面上，使有思想、有文化追求的精英人群在休闲社交的同时，静享艺术。

　　本此展览将持续到2011年3月9日。

　　画家简介：

　　戴士和，1948年9月生于北京，现为中央美术学院教授、中国美术家协会油画艺术委员会委员、中国油画学会理事、中国壁画学会主席。代表作品：《矿工组画之一》《室内•灯下》《写意油画教学》等。

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