陈界仁《路径图》，35mm转DVD•彩色&黑白•无声 单频道录像，16’45"，2006

　　纸本策划与空间实体实施的“有机”结合一直是伊比利亚展览形式中相当有意思的一种，历经3年的思考、修改和填充，无论是纸本的杂志本身（《当代艺术与投资》）还是实体空间所呈现出的展览都相当契合2011年的关键词——给力。

　　12位华人艺术家展派生于伊比利亚当代艺术中心旗下杂志《当代艺术与投资》的“招牌”栏目“纸上美术馆”。而最早在杂志创刊伊始，此栏目命名为“个案”，关注的是重要艺术家不同时期的作品,并试图清理出它们在历时性创作过程中的上下文关系。2009年，栏目更名为“纸上美术馆”，内容也随之改为每位艺术家由一位策展人策划的体例，着重介绍艺术家的最新进行的项目与其创作思考的重要线索，并着力呈现文本和图像的视觉立体关系。（详见左靖《工作坊：策展人是如何工作的——兼为<艺术与投资>创刊四周年而写》）。从2008年4月伊比利亚的开幕展览“趣味的共同体”，2009年底的“工作坊——艺术家是如何工作的”，到今年年底的12位华人艺术家，三次“杂志-策展实践”（左靖语）形成了伊比利亚自身的纸上­­—实体展览交互模式。与去年偏重展示年轻，中生代艺术家的创作过程不同，今年展出的这12位华人艺术家都已在业内享有一定知名度，都已在一定程度上形成各自成熟的艺术脉络和体系，因而整个展览的呈现还是侧重在完成的作品上。

　　本次包括台湾，香港在内的12位华人艺术家大都带来了自己的新作。其中台湾艺术家陈界仁的《军法局》、《路径图》、《加工厂》等影片也都是首次在北京放映。11月的上海双年展，12月在长征空间的个展加上年底的群展，今年可算是陈界仁的影片和摄影作品自2008年在广东美术馆举办的第三届广州三年展上首度亮相之后的一次最大规模的映介，恐怕也是中国大陆当代艺术界第一次对一位来自台湾的艺术家如此关注。对于两岸艺术创作的深入交流而言，这不啻为一个良好的开端和兆头。其中《路径图》是2006年艺术家参加利物浦双年展的作品，影片中艺术家邀请高雄码头工人进行一场象征性的“罢工”行动，以此连结全球劳工运动史上著名的“海王星号事件”；《军法局》则是以“军法局”将改建为人权纪念馆的事件为背景，探讨了台湾在经历了戒严/解严之后社会内部的转型正义问题。“自我赋权”的行动和书写一直是艺术家影片及创作中关心的问题主线。与陈界仁的严肃批判不同，香港艺术家白双全带来了轻松幽默，极具自己“身体力行”风格作品《让艺术家陪你回家！》，此作品艺术家已在今年早些时候的台北双年展上实施过。很可惜在伊比利亚的展览现场没有看到艺术家本人，而在北京的实施也是通过招募自愿者来完成。此前白双全曾代表香港参加了2009年的威尼斯双年展，艺术家惯于从日常生活微不足道的事件或者行动中发掘出意想不到的新意，使日常生活本身成为一种“艺术的”行为。

　　艺术家汪建伟在展厅入口处搭起了一座与天花板齐高的仿塔特林《第三国际纪念碑》的“景观”——《隔离》。整个装置由中国20世纪50,60年代流行的所谓“社会主义”样式的生活家具堆砌而成，参差不齐的搭建构架使整个装置让人有随时会坍塌之感。而这个高大的装置也确实覆盖了整个主展厅大门，从而将前厅和主展厅‘隔离’开来，仅剩一处大约2米高的入口。艺术家以这样磅礴的气势表达了自己对以环保作为一种意识形态或政治策略的‘高度’质疑。同样气势磅礴的是艺术家谷文达的“天堂红灯”计划，擅用中国传统符号的艺术家此次欲要把象征着喜庆祥和的中国红灯笼挂到世界各地。如艺术家自己所言“天堂‘红灯’是一个跨国跨文化持续发展的系列艺术计划”，在这个计划实施的过程中就会触及不同文化间的不同价值观念和对艺术的理解，艺术家试图包裹荷兰马蒂尼教堂的计划在几近达成协议的时候被紧急叫停，原本想为上海世博会制作的万米巨龙也未能如愿实施。相对于灿烂喜庆的的红灯，也许艺术家本次影片中的“绿”更能引起人们对于天堂的遐想吧。

　　与《长征：重启》将历史事件编入游戏不同，艺术家冯梦波此次《真人快打》中的卡司全系真人，整个VS的场景也酷似经典的街霸游戏，展览现场挤满了路过“露一手”戏迷们。还好，这是次对打，没有什么关卡难度设计，但似乎也少了打《长征》“飞夺泸定桥”时的胆战心惊，屡败屡战，沿着长长的屏幕边打边看，边打边思的快感。如果不看旁边的说明牌，观众们想必看到郑国谷的装置《嘿咻门》会觉得不知所云，然而但凡浏览过“关机山”事件各种才华横溢版本的人们想必都会同意“关机山”事件的引申创作绝对是09年最给力的十大创作之一。郑国谷的作品更像是对此事件中那些匿名作者的非凡创造力表达出自己的敬意。艺术家王广义此次展出了自己较为常用、相较于他的“大批判系列”形象却并不那么为人所熟悉的形象——温度计，意在为全球变暖背后的动因提供一个线索。在艺术家那里，温度计所指示出的温度本身作为一种带有意识形态表述的语词和意象被赋予了一种新的理解。

　　艺术家焦应奇仍然继续着自己对于“造字”的思考和热情。艺术家敢于向沿用千年的汉子体系进行自己的再思考和再创造，这无疑是相当有意义的。古老的汉字在应对现代社会不停变化的表述内容和表述方式时也确实显得捉襟见肘，词不达意，这种改造是也有必要的。事实上，不仅是艺术家，这些年，网友们也在不停地发明着生动形象，意义精准的网络语词。艺术家高世强向来稳重厚实，此次展出的录像装置《日蚀》也在一定程度上延续了艺术家的思考方式，只是影像中的每个分镜头被处理得更加细腻而富有诗意。象征日蚀的黑色半圆上方的录像里，人与水的互动让人想起了美国艺术家Bill Viola对于火和水的运用。一条突兀的铝制长蛇褶皱着延伸进“被遮蔽的”太阳中，蛇尾部拖拽的视频里播放着照证件照的人们，让人想起《圣经·创世纪》中关于人与蛇之间的寓意关系。作品略带忧郁，阴暗的调子也表达了艺术家本人对于金融危机之后人们生活变化的思考。

　　绘画的部分，艺术家舒群仍然展出了自己85时期的代表性作品《绝对原则》系列，那些高大而极具神秘气息的门柱在任何时候看都还是那么幽暗深长，引人遐思。艺术家本人的创作笔记则向观众们展示了一个极富哲理气息的艺术家关于宗教与哲学的思考。相应的，艺术家刘小东除了展出自己基于在甘肃盐官镇看到的《易马图卷》而创作的《易马图》之外，也展出了自己的阅读诸如《诗经》，《共产党宣言》等文本的后感。而艺术家王音则坚守画家“风范”，展出了四幅极具王音风格的人物画。

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