http://www.socang.com　　　2011-01-11 16:22　　　来源：深圳商报

　　深大艺术学院副教授吴上炜举办个人中国画展 

　　1月8日，“心手相师——吴上炜中国画展”将在深圳市述古堂美术馆举行。此次画展由深圳大学艺术设计学院与述古堂美术馆共同举办，共展出吴上炜写生、创作及临古作品近百幅，是画家多年来努力探索的精品之作。这也是画家吴上炜的首次个展，展览之前，他接受深圳商报记者采访，详细讲述了自己25年的艺术探索与追求。 

　　与岭南画派的艺术渊源 

　　吴上炜的艺术渊源可以追溯到岭南画派艺术大师关山月和黎雄才。他的叔公吴盛源1960年至1965年在广州美术学院求学，是关山月和黎雄才的学生，随后在广州从事美术教育工作。1986年，吴上炜从家乡潮阳初中毕业，他在父亲的安排下来到省城广州，跟随叔公学画。不久，吴上炜进入艺术学校，转艺多师，接受学院式美术教育，他还选修了中山大学郭精锐老师讲授的文学课，并精心研习古代汉语，奠定了研究中国古典哲学以及古画论的良好基础。1990年，他顺利考取了广州美术学院国画系，使他学习绘画之路走上正轨。他在广州美术学院先后获得中国画系山水画专业的学士、硕士学位。 

　　选择回归中国画传统 

　　1994年，吴上炜到深大艺术学院进行教学工作。他的教育很受学生欢迎，也受到学校领导的好评。教书育人之外，吴上炜思考更多的还是如何走自己艺术道路的问题。 

　　上世纪80年代中期，中国美术界一批年轻人不满于传统的美术教育，试图从西方现代艺术中寻找新的血液，从而引发全国范围内的艺术新潮。这就是所谓的“85思潮”。有一段时间吴上炜在向东还是向西的十字路口彷徨不定。一次偶然的访画经历坚定了吴上炜的艺术选择。1997年，他在上海博物馆看到一批明清画家的真迹，其中包括龚贤的小品。吴上炜说，那批小品笔墨非常生动，充满了山林自然气息和对生命的感动。这使他觉得中国画并不是概念化的符号，用笔墨表达艺术的方式仍然具有强烈的生命力。他开始修正以往的错误观点，坚定不移地选择了传统中国画的道路。 

　　追求心手相应的艺术境界 

　　此次画展为何取名“心手相师”呢?吴上炜告诉记者，苏轼初跟文与可画竹时，虽然“心识其所以然”，而手“不能然也”。心手相应是一种很高的艺术境界，也是吴上炜追求的目标。 

　　自然是艺术之师，中国山水画尤其离不开自然，法乎自然也是吴上炜的艺术追求。吴上炜对写生从未间断过，他喜欢背着册页、笔砚，与画友或学生跋涉于山水林木之间，挥毫写生，感悟天地之造化。 

　　“心手相师”之心当然也是心学之心。吴上炜追求艺术理论与实践的统一，绘画之外，他还写过大量的美术理论和评论文章，发表在《美术观察》、《艺术评论》、《深圳大学学报》等刊物。他致力于研究中国画自身的发展规律，研究如何将传统的程式语言激活，使其归入自然的真容。理论的熏陶也使他的画渐渐脱离匠气。 

　　吴上炜外出写生之际，喜欢与画友纵论古今中外哲理画理、南宗北派圈中轶事。早在大学求学时，他已经开始研习宋元经黄，每遇名画，总要动手临摹，20多年来积累了一大批临摹作品，其中一部分在这次个展中展出。正是在这种研习的过程中，他的山水画也受到了宋元经黄的熏染。 

　　吴上炜告诉记者，这次画展将持续到1月22日，是对他25年来艺术创作历程的一次全面总结。他说，回顾自己25年习画经历，转转兜兜，一得九失，有折无悔!他引用一句古语自勉：“余虽不敏，然余诚矣!”