自画像 

《少年酒神》 

《圣马太蒙召》

　　大师卡拉瓦乔日历(1571.9.29－1610.7.18)

　　四百年前，停泊在罗马城西面帕罗港的一条客船离港启航了，却把一个乘客甩在了岸上。这个倒霉蛋是一个罪犯，因杀人罪曾被缺席判处死刑。当人们在艾尔卡雷港附近的海滩上发现他时，他正发着高烧，被送到当地的教会医院不久就断了气。没人知道他是谁，更没人知道他的名字，甚至没人记下他埋尸何处藏骨何方……

　　若干年后，后人只能依靠当地的一则小讣告来推断他的死期和死因。中外艺术史上，从来没见过如他这样悲惨的死法，正如从来没见过如他那样悲惨的活法！

　　然而，四百年后的今天，全世界都在纪念这位划时代的艺术大师，无数人都在称颂着他的名字：卡拉瓦乔！他以自己短暂的一生，尝尽了人生苦难，阅尽了世态炎凉，拼尽了全部心智，最终矗立起一座艺术的丰碑——艺术史家们把卡拉瓦乔定位为文艺复兴的最后一位大师，同时又是开启巴洛克艺术风格的第一位大师，他的画风在他去世后的十年间，激发了欧洲画坛的大变革，形成了西方艺术史上影响深远的重要画派，史称“卡拉瓦乔风”。

　　用艺术呈现当下的生活

　　卡拉瓦乔出生于1571年9月29日，他的原名叫做米开朗琪罗·梅里西。他的父亲(米兰公爵的建筑装饰总监)给他起了这么一个“大师的名字”，或许就是希望他像前辈大师米开朗琪罗一样，也成为一个艺术大师。卡拉瓦乔的家乡是伦巴底一个叫卡拉瓦乔的小村庄，成年之后他给自己取名为卡拉瓦乔即典出于此。1584年4月5日，父母双亡、13岁的卡拉瓦乔被哥哥正式送到米兰画家西莫内·佩特查诺的画室去当学徒，为期四年。

　　西莫内·佩特查诺虽自称是提香的门生，但画艺并不高明。卡拉瓦乔在他那里学会了基本的绘画技巧，却对他所追求的“优雅轻盈”的矫饰画风不感兴趣。他在合同期满之后立即离开了佩特查诺。

　　1593年卡拉瓦乔来到罗马，那一年他22岁。罗马给这个年轻人上的第一课，就是告诉他现实生活的严峻。

　　卡拉瓦乔刚到罗马时居无定所，衣食无着，只能到那些已经站稳脚跟的画室里打零工，给那些二三流画家当帮手。工作之余，便跟着那帮小哥们儿喝酒赌钱，流连欢场，排遣时光。这使卡拉瓦乔的心理出现巨大的反差：一边是富丽堂皇的宫殿和教堂，一边是肮脏阴暗的陋巷和斗室；一边是高雅华丽的艺术殿堂，一边是丑恶畸形的现实社会；一边是高远宏大的理想画面，一边是朝不保夕的生活场景。卡拉瓦乔渐渐感到手中的画笔不再那么听话了，以前临习的那些名家大作，那些神圣的、庄严的、完美的、色彩艳丽、构图匀称的画面，在他手里变成了灰暗的、倚斜的、残缺的东西。他觉得这才是真实的艺术。他不再关心天堂是圆是扁，他只关心眼前的凡尘俗世。他的艺术要呈现的是当下。有人问他，你要找谁当模特儿？他朝街上一指说：“他们”。他把那些酒鬼小贩赌徒流浪汉都拉进画室做模特儿。他宁可让自己的画面粗糙笨拙，也不愿意画出虚假的优雅和精美。他此时并不清楚，其实他这样做恰恰是把文艺复兴时期诸巨匠所倡导的人文精神，大大向前推进了一步。

　　在此期间，卡拉瓦乔被席卷意大利半岛的传染病击中，在医院里住了半年时间，才得以保全性命。这段濒死的经历，给卡拉瓦乔留下了难以磨灭的印象，也彻底颠覆了他学画多年形成的美学观念。这种深刻的变化显现在他出院不久所创作的一幅名作里，这幅画就是《病了的酒神》——这实际上是卡拉瓦乔的一幅自画像，画中的酒神巴卡斯就是画家以自己为模特绘制的。巴卡斯本是青春和美貌的象征，是诗歌和绘画的灵感之神。可是画中的巴卡斯却是个病恹恹的男子，面有菜色、嘴唇泛白，两眼无神，满脸无奈。他不再将凡人神格化，而是将酒神打入凡间。向来衣冠楚楚的狂欢之神，此刻流露出的却是狂欢后的空虚与茫然。再看看他手上的葡萄，虽然颗粒还算饱满，但显然已过了保质期。除了葡萄之外，桌子上只有两只小小的杏子，难道这位酒神也贫穷到如此地步了吗？再看看拿着葡萄的那只手，无力地弯曲着，指甲间满是油腻污秽。这完全是卡拉瓦乔版的酒神巴卡斯，他是人，不是神。而敢于把他拉下神坛的，正是画坛上死而复生的勇士！

　　最阳光的创作时期

　　从法国来的富商瓦朗坦在罗马开了一家画店，代售卡拉瓦乔的画作。卡拉瓦乔由此步入职业画家的行列，也就是在这前后，他开始在画作上署名“卡拉瓦乔”。

　　据说瓦朗坦给卡拉瓦乔提出的建议是，希望他多画些宗教题材的作品，因为这类题材比较畅销，回头的订单也多。但是，这位执拗的青年艺术家却并没有照方抓药，他要依照自己的性情画自己喜欢的题材。于是，那些伴随着他浪荡生活多年的人物和情景，一一被他收入画面，赌博的、算命的、作弊的、酗酒的、弹琴的，凡此种种，各色人等，向来都是不登大雅之堂的题材，却被卡拉瓦乔描绘得绘声绘色栩栩如生。

　　这些作品在后人写的绘画史上被誉为石破天惊之作，可是在当时却知音寥寥。卡拉瓦乔没想到，他的知音居然是红衣主教法兰西斯科·马利亚·德蒙特。他在瓦朗坦的画店里一眼相中了卡拉瓦乔画的《赌博》。不但买下了这幅画，还邀请卡拉瓦乔搬进他的宫殿来住。

　　卡拉瓦乔欣然搬进了主教的宫殿，他的才华在这样的氛围里焕发出惊人的创造力，他一生中那些最阳光最明亮最轻松最艳丽的画作，差不多都是在德蒙特主教的画室里创作出来的，譬如《持果篮的少年》、《奏乐者》、《弹鲁特琴的人》以及重新绘制的一幅《少年酒神》。

　　此时的酒神巴卡斯已经完全摆脱了病容，充满了青春活力。他那英俊的容貌，健壮的臂膀，头戴葡萄叶冠，身披白色衣袍，左手优雅地捏着酒杯，杯中的红酒令人陶醉。更引人深思的是，酒神面前的案子上摆满了丰盛的各色水果，还有半瓶没喝完的葡萄酒。整个画面透露出来的气息，折射出此时的画家精神愉悦，生活富足，生命力也十分旺盛，与此前那个病恹恹的酒神，已经判若两人了。

　　“穷人马太”受到倾城热捧

　　在1599年，卡拉瓦乔得到了平生最重要的一份订单：为圣路易教堂的卡特琳小礼拜堂绘制两幅呈现圣马太生平的作品。“圣马太受难”是传统的宗教题材，前辈画家已经画过多次，卡拉瓦乔如何画出个性和新意，这让他头痛不已。委托方说得很清楚，这幅画要以恢宏的建筑物为背景，受难者要仰望天空。画中除了数百个人物之外，还要在云端画出天使。这些老套路，卡拉瓦乔全无兴趣，人们发现他面壁沉思的时间要比动手作画的时间更多更长。陷入思维困境的他转而构思另一幅壁画“圣马太蒙召”，这幅画让他灵思泉涌。为什么呢？因为这幅画的主角是个罪人而不是圣人。

　　于是，在卡拉瓦乔画的“圣马太蒙召”上，人们看到他没有把耶稣安置在万丈光芒的背景中，而是让他站在暗影里，还让圣彼得用大半个身子挡住了耶稣，只露出他的一个脸和半条胳膊。然而，卡拉瓦乔的机智也正在此处，只有如此安排，观众才能将注意力集中在耶稣伸出的手指上，由手指迸发而出的光辉，让罪人马太摇身一变成为耶稣的圣徒。卡拉瓦乔的用意就是让观者在这个黝黑的空间里，突然发现自己所凝视的不是一幅画，而是发生在眼前的真实故事。

　　“圣马太蒙召”完工之后，卡拉瓦乔转而去绘制另一幅壁画“圣马太受难”。此前的思维困境顿时烟消云散，他的笔下不见丝毫肃穆庄严的气氛，反而呈现出他最熟悉的陋巷。卡拉瓦乔把杀害马太的刺客摆在画面的正中位置，意在告诉世人，这幅画的主角不是圣人而是罪人。圣徒马太已经倒卧尘埃，天使给他送来了一支橄榄。而目睹这一骇人场景的人们无不惊慌失措、仓皇逃命。画面的左上方那个面露惊慌神色的青年不正是画家本人么？他眼睁睁地看着一个罪犯割下了圣马太的头颅。这是卡拉瓦乔的又一幅自画像，这一回他把自己画成了一个逃命的懦夫。

　　尽管委托方一开始并不看好卡拉瓦乔的这两幅作品，但在主教大人的力荐之下，最终还是勉强接受了。然而，任何人都没料到，这两幅新作在一般百姓中引起了巨大的轰动，罗马城到处都在议论这个画家笔下的穷人马太是多么与众不同，以至于出现了民众排长队等候进场观看的盛况。

　　这毕竟是文艺复兴之后的罗马——既然当年在佛罗伦萨，人们可以倾城而出争睹老米开朗基罗雕塑的巨人大卫，现如今为什么不可以万人空巷前来欣赏小米开朗基罗的穷人马太呢！

　　由此，卡拉瓦乔一举挤进了罗马一流画家俱乐部。委托人的订单也源源不绝地涌到他的面前。这无疑使卡拉瓦乔志得意满，年仅30岁的他，还没做好心理准备，就变得如此出名如此富有如此受人尊敬，这一切使他有些飘飘然了。于是，卡拉瓦乔暴力、虚妄、喜怒无常的另一面开始显现出来。

　　画家的一部心灵自传

　　1606年5月因为涉嫌一起凶杀案，卡拉瓦乔再次被通缉，卡拉瓦乔逃到了那不勒斯，在当时的意大利，只有在这里，才能躲避警方和赏金猎人。

　　在那不勒斯，卡拉瓦乔重新拿起画笔潜心作画。经历过这次生死逃亡之后，他的精神世界似乎发生了深刻的裂变，这个一向性格乖张、脾气暴烈的汉子，此时变得沉默寡言，深居简出，而且滴酒不沾，埋头干活。整个1606年的夏天，他画出了一大批震撼人心的宗教画，若《念珠圣母》、若《慈悲七事》、若《耶稣复活》、若《基督受鞭笞》……

　　卡拉瓦乔变得循规蹈矩，不再闹事。艺术创作却一幅比一幅精彩。人们以为他会以此为家，长期住下去了。谁知，突然有一天，他离开了那不勒斯，跑到了地中海上的马耳他岛。那里有什么东西吸引了他呢？原来，马耳他的当权者承诺，可以介绍卡拉瓦乔进入全欧最有钱有势的圣约翰骑士团。一旦他被册封为骑士，这个杀人犯就有机会一笔抹杀其血腥的过去——这对卡拉瓦乔来说，实在是太有吸引力了。于是，他立马收拾行囊，直奔那个地中海小岛而去。

　　1608年7月14日，这名逃犯真的披上了绣着马耳他十字的长袍，正式成为古往今来最伟大的骑士画家之一。从深渊升入天堂的卡拉瓦乔，欣然答应为骑士团的大教堂作画以兹回报。于是，他绘制出平生最大的一幅名作《施洗约翰的斩首》。

　　这幅画有17尺长，占满了小礼拜堂东侧的墙面，差不多与电影银幕一样大。他不希望骑士们将它视为一幅画，而是把它看成一出就在眼前上演的生动戏剧。这是一幕让人不寒而栗的画面：惨无人道的杀戮发生在阴暗的监狱中，刽子手拖着施洗约翰的尸体要去斩首，周围的男男女女都在为其帮忙——画中的女人以白皙的手臂托住用来装首级的金盆，体现权威的士兵伸出手指下令实施暴行，画中相貌堂堂的赤裸男子恰恰是执刀的冷血刽子手，只有旁观的那个老妇人吓得放声尖叫。卡拉瓦乔在这幅画中给了观者一体两面的死亡：一面是施洗约翰的死亡，另一面则是我们长久以来珍视的艺术幻象的死亡——面对如此野蛮的暴行，我们只能无助地沦为看客。这种近乎残忍的诚实，让这幅画彻底颠覆了以往的艺术观念。艺术不是要给人们带来美感吗？为什么这幅画却令人肝胆俱裂？这是艺术家对人类谋杀暴行所表达的最直率的指责，同时也是作为罪人的画家的一部心灵自传——你看啊，卡拉瓦乔在这幅画上的签名，竟然是写在施洗约翰的血泊之中——只有备受良心谴责的杀人凶手，才会如此迫切地希望暴力停止，只有卡拉瓦乔才会如此迫切地想用殉道者的鲜血，洗去他心灵深处的罪孽！

　　良知未泯的最后忏悔

　　卡拉瓦乔终生都在罪犯与圣徒这两级之间徘徊。当他得到了骑士爵位，又以惊世之作重新赢得世人的尊敬之后，他又开始放纵内心的魔性，重现其罪犯和逃犯的本色——从马耳他到西西里到梅新尼，又从梅新尼回到那不勒斯……

　　当他颠沛流离一年多，重新回到自以为安全的那不勒斯时，他的仇人终于盯上了他。那天，当他离开客栈时被人偷袭了，凶手显然并不想取他性命，却故意把他的头脸割得面目全非——谁都知道，画家爱美本是天性，卡拉瓦乔又一向以自己的俊朗美貌炫耀于世，而凶手对此深谙熟知，给他毁容无异于置他于死地。

　　这是卡拉瓦乔人生最黑暗的时刻，或许，也正是他否极泰来的时刻。当伤势快要复原的时候，他忽然接到从罗马传来的一个喜讯，教皇的侄子西皮欧尼·波格塞经过斡旋，已经为他安排了特赦。

　　正处于绝望中的卡拉瓦乔，似乎又看到一丝希望的曙光，他的灵魂也似乎再次得到救赎。于是，他的创作激情重新被点燃，一幅前所未有的被毁容的自画像，以前所未有的方式，出现在卡拉瓦乔的笔下，呈现在世人面前——

　　一颗被砍下的首级，被英雄大卫提在手上，他就是歌利亚；一颗血淋淋的头颅，一个面目可憎的怪物，他就是卡拉瓦乔。这幅以正义战胜邪恶为主题的画作，主角应该是胜利者大卫，但在这幅画中，大卫似乎并没有胜利的喜悦，他回眸凝视着手中的战利品，歌利亚半张的嘴巴似乎欲说还休。细心的观者还会发现，在大卫的剑上刻着一句拉丁铭文：“谦虚战胜骄傲”。这是一个隐喻，是一场在卡拉瓦乔头脑中进行的战争，交战双方则是他在画中呈现的两个面相：大卫代表的是卡拉瓦乔虔诚、勇敢的圣徒一面；歌利亚代表的则是卡拉瓦乔凶残、丑陋的罪犯一面。那颗可悲的首级，回避着世人的目光，仿佛在说“我，知罪了！”

　　此时此刻，知罪的卡拉瓦乔以昏暗的笔触，勾勒出这幅无比凄凉无比悲惨的景象，这是一个良知未泯的艺术家发自内心的忏悔，是一个罪犯充溢着自知之明的告白。

　　卡拉瓦乔要把这幅摄人心魄的画作奉献给西皮欧尼·波格塞大人，以此表示自己的感激之情。他或许并未意识到，这幅画如同一个不祥的谶语，正暗喻着他悲剧一生的最后归宿。

　　1610年7月，卡拉瓦乔带着他的两幅新作(另一幅为《圣女乌苏勒的殉难》)，从那不勒斯启程回罗马了。这是一次希望的归程，也是一次绝望的归程。他无法回避本文开头所提到的那场劫难，他最终也没有逃过这个劫难。他死时年仅三十九岁。

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