《陕北风情》 100cm×33cm×4 布面油画 2002年

　　苍凉粗犷的秦腔、沉甸厚重的黄土地、绵延壮观的黄河、古朴独特的窑洞以及淳朴善良的陕北农民，张绍杰以“黄土高原”为题材创作的系列作品，洋溢着浓郁的西北风情。尤其在充满喧嚣的今天，他远离城市、回归自然、寓情于景。尽管绘画创作中更多的是有关风景的描述，但不难看出画面背后，艺术家内心对这片凝聚着深厚历史积淀的土地所饱含的炽热情感。

　　商报：据了解，您从上世纪80年代末就开始以“黄土高原”为题材创作系列作品。是怎样的力量能够吸引您直到今天仍旧在坚持同一题材的创作？

　　张绍杰：选择“黄土高原”题材并不偶然。我是农民的儿子，对土地有着深厚感情。这其中寄托着我童年农村生活的某种情感，也是对同样生活在这片土地上养育自己的父辈们的敬意。同时，居住在黄土地上的人们民风淳朴，这正是当今我们生活中所缺少的精神元素。每当在画布上对属于黄土地上的风土人情进行自我表达时，我心中都充满了无限的喜悦。

　　商报：黄土题材的选择使您的作品具有鲜明的时代感与浓烈的地域特色。

　　张绍杰：黄土高原是华夏文明的发源地，这里承载着中华民族悠久的文化。我多次前往黄土高原采风写生，积累了大量的创作素材。我深信“艺术源于生活”是一句真理。艺术是生活的反映，画家一定要带着情感看待身边的事物，而最直接的感受就是采风写生。写生能真实记录当时的情感，因此它的偶然性、直接性和不可复制性在当今的“读图”时代显得非常珍贵。正是以上的艺术实践，让我熟悉了黄土地里的一草一木、农民勤勤恳恳的劳作和繁衍生息。

　　农民嘴里喊出的“信天游”是鲜活的，手中的剪纸带着泥土的芳香，表演的腰鼓和秧歌更是粗犷亲切。古朴的民间艺术里充满着对美好未来生活的向往。这些自娱自乐的原生态艺术在现代都市文明的背景下显得更有生命力。

　　商报：“黄土高原”系列中的很多作品都采用竖构图的方式，这是否与黄土高原的地貌特征有关？

　　张绍杰：竖构图能够很好地表现出纵深感，在用色上也有意强调黄土受光面与背光面的色相与明度对比。黄土地植被稀少，被雨水冲刷而成的千沟万壑、纵横交错的地质风貌，在阳光的照射下宽广而博大。

　　商报：目前，很多艺术家选择偏向自我的主观表达，您却远离尘嚣，始终对黄土地充满着热情，着重刻画那里的自然风光。

　　张绍杰：这些年来，我多次到黄土高原体验生活、写生、收集创作素材，对那里的自然风光感受很深。黄土地朴实自然的人文景观是我创作的源泉，善良淳朴的民风感动着我。

　　商报：创作题材上对自然的回归与呼唤，是否也意味着一种内心精神的追寻？

　　张绍杰：艺术是对生活的反映。作为艺术家，要善于将个人情感与人类的普遍情感相联系。风景油画的创作，倾注了我多年的情感。我的创作就是从单纯发现黄土高原的自然景色到理解自己与景色的关系，从身边景物的变化到关注环境问题，从而引发对人类生存空间的关注，这是一个渐变的过程。

　　同时，我也强烈地感到，艺术作品的价值体现在对人生的感悟与感动。这种感悟与感动发自内心。尽管绘画技法是写实的，但我却在用属于自己的绘画语言抒发着对这片土地的热爱与人类生存空间的关注。

　　商报：您目前的作品中更多是对风景与自然环境进行着表达，今后是否会考虑将目光投向以人为主体的对象表达？

　　张绍杰：以往在绘画创作主体的选择上，存在局限，以后会更多涉及一些对人的近距离刻画。但在创作题材上不会有大的变化，仍旧会继续关注这片土地以及世代生活在这里的人们，改变的只是观看的角度与技法的娴熟。 

　　商报记者 丛晓燕

　　张绍杰

　　中国美术家协会会员、北京油画学会理事 

　　1965年   生于北京

　　1991年   毕业于首都师范大学美术学院油画专业

　　2008年   获清华大学美术学院艺术硕士学位

　　展览

　　2008年   “大地·家园”个展 (北京9艺术空间)

　　2007年   第二届“风景·风情”全国油画展 (上海刚泰美术馆)

　　2001年   建党八十周年全国美展获优秀奖 (中国美术馆)

　　1997年   走向新世纪——中国青年油画展 (中国美术馆)

　　1997年   中国第四届体育美展 (上海美术馆)

　　1996年   张绍杰油画作品个展 (中国美术馆)

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