油画作品矿工像。

《馕房》是徐唯辛的成名作。

中国煤矿纪实：矿工刘向财。

　　徐唯辛：我今年50多岁了，中国这几十年发生的苦难许多我都经历过。我不认为人生是轻松的，也不认为艺术家的作品只应该表现愉快和甜美，更不认为艺术家和他的作品能够逃避社会，我希望作品里有一种更深的东西，给人以启发，来做一些改变社会进程的努力，哪怕这个努力十分微薄。

　　要认识到自己的社会责任，用生动的形象传达人们为之感动和思考的人文精神，积极参与社会的发展与进程，这也许是具像写实绘画在中国的基本出路。”

　　有人曾经评论，看了徐唯辛的油画，“让人感到痛苦”。《劳动者之歌》、《中国煤矿纪实》、《历史中国众生像》……每一个小人物的面孔经他刻画，历史的烙印、岁月的划痕、生活的艰辛，几乎一览无余。他的画作就像史诗，照见过去，记录现在，让人无法回避。

　　徐唯辛现在中国人民大学艺术学院任教，以艺术家的身份对社会问题不断介入，是他多年来创作历程的一个写照。

　　为实现绘画理想申请调到边远小城

　　1978年，徐唯辛以第一名的成绩考入西安美术学院，3年后毕业。毕业分配时，被分配到了新疆一家外贸地毯进出口公司从事地毯图案管理工作。那一年非常痛苦。他自动要求调离，前往距离乌鲁木齐2000公里以外的和田地区群众艺术馆工作，希望能够专心画画。

　　1982年的和田还是个非常贫穷的小城，一到春天风沙漫天，没有铁路，只有一条小路通往外地，从乌鲁木齐坐车要3、4天才能到达。徐唯辛的到达，在当地引起了巨大轰动，那时还是铅排版的《和田日报》以巨大的标题报道了“大学生自愿要求来和田”的新闻。

　　在和田，徐唯辛一待就是3年，但是，他深知自己迟早会离开，那3年里，他埋头创作，还自学了日语，并在3年后考取了浙江美术学院油画系研究生班。

　　用大幅肖像介入历史

　　1987年，要搞毕业创作了，导师建议他画新疆，于是就有了《馕房》。《馕房》获首届中国油画展大奖，这是他的成名作。

　　毕业创作《馕房》一举成名

　　这幅油画乍看上去就像是中世纪的场景，实际上画的却是新疆一户普通农家。

　　徐唯辛说，时至今日再看《馕房》，发现它已经落后了，这就是一幅描绘我国边疆风情的作品，和现实问题无关。但在那个时候，这个作品却很感人，因为很少有如此大场面的作品是描写这样一个小小的生活场景，而作者的笔触又是如此温馨、朴素。甚至后来，人们已经形成了一个印象——徐唯辛就是画大场面的。

　　之后徐唯辛一度沉寂。“身边的朋友逐渐成名，而我却感到有些茫然，不知道自己应该做些什么。”他选择了去西藏。

　　上世纪90年代初，徐唯辛创作的与西藏相关的作品在一个展览上展出，“我当时很得意，觉得自己的技术很精纯。”一位非常著名的美术评论家来到了徐唯辛的作品前，只待了几秒钟就转身而去。这是个沉重的打击。

　　1997年，又一个展览上，徐唯辛的参展作品仍是一幅和西藏相关的画，这位著名的美术评论家又一次前来观展，仍是沉默不语。“我当时看见他就害怕。”

　　又过10年，《中国历史众生相》创作完成，徐唯辛邀请了那位评论家参与研讨，这位评论家终于给了极高的评价。

　　“这对我和中国美术史而言是划时代的”    

　　一个偶然的机会，徐唯辛发现，自己曾经创作的《矿工》效果不错，视觉冲击力很强。“我就老往煤矿跑，用数码相机拍了在电脑上看，电脑屏幕上只有一张黑的矿工的脸，我突然想不如就画一张脸，说不定就超过很多人。”

　　两周后，徐唯辛画出了第一张，“非常棒，这是翻天覆地的变化，我一口气就画了6张。”2006年，徐唯辛参加中国美术馆“七人现实主义油画展”，作品赢得了广泛关注。

　　徐唯辛发现，肖像可以做很多事情，他的艺术创作有了更广阔的可能性。这个想法和他在2001年曾经尝试过的“文革”题材联系了起来——创作大型作品《历史中国众生相1966~1976》。“用肖像、而且是大幅肖像再加上文本的方式来介入历史，”徐唯辛说，“这对我和中国美术史而言是个划时代的东西。”

• 推荐关键字：
• 收藏此页 | 大 中 小 | 打印 | 关闭