秦宣夫是中国现代画坛杰出的第一代油画家，他的创作历经三个时期 ：从二十世纪三十年代留法期间崭露头角，回国后又受到徐悲鸿等人的推崇，直至解放，是他艺术发展的第一阶段;从建国初期到文革初期是第二阶段;而1978年以后他又重新焕发了创作激情，不仅完成了大量作品，而且通过多元化的探索，达到了技巧炉火纯青及个人风格的圆融境地。可以说，画家在第三个阶段所取得的成就也是他艺术生涯的巅峰，而大型油画《拼搏》正是这一时期的代表作，也是他一生中尺幅最大的油画创作。

　　《拼搏》创作于1984年，它的主题是歌颂“女排精神”。画家为什么要绘制这样一幅作品呢?当时的中国社会刚刚从“文革”的创痛中复苏，踏上改革开放之路，就发现我们与世界发达国家的差距如此之大，除了急起直追已经别无选择。而体育竞赛在这时获得了特殊的社会意义，成为一种激发民族自信心的手段。因此，在国家的大力推动下，乒乓球、羽毛球等个人项目开始取得好成绩，而集体项目的突破正是由中国女子排球实现的。1981年女排取得了世界杯冠军，1982年又取得世界锦标赛冠军，到了1984年的第23届洛杉矶奥运会，中国女排更是连续第三次在处于弱势的情况下，战胜强敌，拿到奥运会冠军。辉煌的战绩使女排成了国人心目中民族复兴的象征，受到了最高的礼赞—无所畏惧、吃苦耐劳、集体主义、无私奉献等等品质被归纳成“女排精神”广为传颂，激励了一代人建设现代化国家的热情。就是在这样的时代氛围里，作为一位时时刻刻关心着社会变化的艺术家，已经78岁高龄的秦宣夫仍然满怀激情地创作了这幅作品。同时，我们也要看到在画家个人的创作经历中，对多人物、大场面的主题性绘画有一定的偏爱，比如《闹元宵》(1944年)、《庆祝国庆》(1956年)、《庐山会议旧址》(1980年)、《大桥礼花》(1981年)等都是类似性质的作品。所以说，画家选择这个题材有其内在合理性，它能够激发画家驾驭复杂构图的创作冲动。

　　画面有几个非常有意思的处理值得注意。首先，没有选取决赛的场景，而是描绘了1984年奥运会半决赛与日本队交锋的一个镜头;其次，将原本中国队服的蓝色改成了白色;更值得注意的是，把很明亮的赛场，表现为带有舞台灯光效果的画面。从这几点看来，画家其实无意复制赛场的片断，他所要尝试的依然是在主题允许的范围内怎样突出对光影、色彩以及写意性的探索。因此，人物，尤其是中国女排的队员在得到强调的同时，却并未获得结实的体量，相反，倒含有很强的装饰意味。某些局部的虚实变化表现了高速运动中视觉的模糊性。作为背景的观众的脸与服装构成色块的合奏，最终归入大面积的暗调子中，地面的灯光效果极为独特而优美，完全用点彩似的的色点组成，可以看到明显的对印象主义等西方现代派技巧的灵活调动，而这种运用又和谐地融入整个画面。画家在这幅画中保持主题明确，中心突出，构图紧凑的同时，也很巧妙地将自己长期积里的对中西艺术的体悟化入其中，因而在当时大量的主题性作品中显现出卓尔不群的品格。吕斯百早在40年代所作的《谈谈秦宣夫先生的艺术》中就探讨了他这方面的创作：“大凡东方民族，尤其中国人，大都富于哲理的与朴质抒情的情绪，所以在宣夫先生作品之中，很能体味西欧类似作风的影响，尤其是荷兰、西班牙、法国印象派的作风，他能消化融体，而不显痕迹。关于这一类的作品，譬如《农民节》(即《闹元宵》)一个热闹而有兴味的夜景，构图的奇特，色彩明暗的强烈，其中人物表情的幽默，凡默识伦伯朗、戈雅的画，一定更会了解其妙处。”《拼搏》正是在这种风格上发展至圆熟自由的高度，可以说，把它看作秦宣夫一生最重要的作品，是一点都不为过的，此次将在匡时2010五周年秋拍中重磅现身。

　　秦宣夫(1906-1998)

　　拼搏

　　QIN XUANFU

　　STRIVE

　　1984年

　　布面油画Oil on canvas

　　签名：宣夫 90

　　背签：《拼搏》 秦宣夫绘 1990年

　　备注：作于1984年，补签于1990年

　　展览：

　　1、秦宣夫画展(第三次个展)，1985年11月，江苏省美术馆

　　2、庆贺秦宣夫先生九十华诞——秦宣夫画展(第五次个展)，1996年6月，南京师范大学

　　3、秦宣夫百年诞辰画展，2006年10月25日至11月3日，中央美术学院美术馆;2006年11月8日至11月12日，南京博物院

　　出版：

　　1、《秦宣夫画集》，人民美术出版社，2005年12月，第130-131页

　　2、《秦宣夫画集》，(台北)中华书画出版社，1990年9月，第54页

　　130×140cm

　　RMB: 1,200,000-1,500,000

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