缘诗道:英国特许设计师公会成员、伦敦皇家艺术学会成员、芝加哥设计学院成员,他是全球第一家设计和品牌咨询顾问公司Unimark International 公司创始人之一,曾任伦敦国际设计师联盟主席,WPP 集团和EnterpriseIG 公司顾问,银线联盟创始人和联合主席,同济大学设计创意学院客座教授,他所合作过的品牌包括福特汽车、大众汽车、壳牌石油、阿尔卡特、联合利华、宝洁、美国Visa等。

缘诗道
高健维:旅居法国10 年,期间开设ZOMBICAT设计公司,为许多国际品牌诸如圣罗兰、agnes. b、万宝路、兰姿等效力,并多次受邀参加欧洲各类艺术展、影展。现为上海Garlic Design(ZOMBICAT 在上海的创新品牌)负责人,以及同济大学艺术设计系讲师。

高健维
与中国设计师合作是品牌的出路
80 年代初期零售业内开始涌现出第一批发展快速的消费品,最早被大家所熟知的品牌之一或许就是可口可乐,之后联合利华、宝洁等集团也开始纷纷涌入。当大量家居、美容及食品等种类产品涌进中国市场时,两大奢侈品市场巨头LVMH 和RICHEMONT 也进入了市场。凭借着中国消费者对于西方产品的好奇和兴趣,这些奢侈品牌的经营有了一个不错的开始,但随着时间的推移,信息交流方式的愈发先进,让中国消费者们看到了更多有趣的设计产品,从而变得越发老练,对于市场的要求也变得有所不同。
对于规划严谨的奢侈品牌而言,市场的变化提醒了这些引领者是时候有必要调整自己的品牌策略,并找到一种新的途径来吸引中国消费者,而在产品中融入中国文化显然是个不错的方式。这一转变需要设计师对于文化有着深刻的了解,国外设计师此时无法很好地完成,这却为中国设计师打开了一扇大门,无论是中国书法、对于色彩、图像等的品味都能帮助品牌实现这一过渡。
从这些奢侈品牌的举动可以了解,在他们眼中中国设计师是最能把市场情绪和品位诠释到位的,我相信这样的合作将会一直持续,并且在今年会有显著增长,相反地,没有看清这一现象的国际品牌是无法在中国获得长期成功的。

中国时尚领域的转折即将到来
越来越多的品牌已经意识到与国内设计师合作能帮助自己在市场中找到合适的位置,相较于需要更多时间去发展的产品品牌而言,时尚品牌在这个过渡过程中显然起着领航的作用,这点从LVMH 和RICHEMONT 近几年的举动中便能看到。
随着中国开始涌现越来越多年轻的新锐艺术家与设计师,时尚领域将会发生一些大的变动,中国鲜明而活跃的艺术舞台开始逐渐影响着设计,这种混合带来的是一种独特的中国风格,而国际品牌与国内设计师的合作也充分说明品牌对这一变化的看好。
一般来说,限量版和特别款的设计通常是量产的前兆,品牌首先希望看到中国设计的理念和影响力能为他们的产品线或品牌形象增加些什么,这在时尚圈更是如此,顶尖品牌借由一些独特的定位来巩固消费者对品牌的忠诚度,并持续增加购买力,或是给予品牌抬高价格的可能性。因此,对于品牌而言,寻找独特的优秀设计是一直持续的工作,如何通过设计师来改变我们的生活质量,并找到更好更新的解决方法,是品牌下一步在中国市场占领甚至扩大范围的一条道路。
对于国内设计师而言,当质量和创意双双达到相当的高度之后,中国风格将毫无疑问地变得越发具有吸引力,而中国设计师也将转变成一个更为国际化的角色,尤其对于时尚领域而言,转折将在不久后到来,但同样需要强有力的市场技术和可观的经济支持。

设计师应懂得洞悉市场
面对这样的形势,不仅是品牌的过渡,也是中国设计师的一次过渡,他们需要创造一种新的视觉体验和观念,而这种设计应当是面向国际消费群,并被各地所需要的,这无疑是一次很大的挑战。年轻设计师要做的首先是努力去抓住自己的第一个客户,一个能证明自己能力的作品机会在此时发挥不错的功用。对于许多国际品牌而言,他们会采用非常严谨的程序来挑选合作的设计师,在这个竞争激烈的品牌市场,以人为中心的设计调查将是品牌做定位与战略的重要标准。了解了这点,设计师就必须面对一个必不可少的培训课程,即是锻炼自己如何去洞悉这个市场,并主动设想自己能为品牌带来什么。
除此之外,我相信与国际品牌的合作仅仅是中国设计师发展的道路之一,当国内公司开始从代加工转型成为建立自主品牌的过程时,这个交叉点同样亦是不可错失的良机,但前提是设计师必须了解真正的客户需求。
日本是过渡过程中一个很好的案例,他们在战争后初期便开始发展,并花费很长时间才达到了现在的地位,拥有属于自己的国际品牌,我相信以中国目前的发展势头,也可以完成这一过渡,并花更少的时间。

设计,就是个算计的事情
随着1990 年Cartier 进入中国市场之后,LV、Burberry、Chanel、Dior、Hermes 等国际奢侈品牌都纷纷涌入中国,而随着中国市场对于奢侈品消费能力的逐步提高,品牌们也由原先的国内代理转化成自主经营。而针对中国这样一个拥有强烈民族情结的国家,这些跨国品牌所要考虑且最重视的事情便是如何让中国消费者喜欢我,或者起码不排斥我。
在这样的想法之下,扶持中国市场以及让中国人觉得这个品牌开始关注到中国消费者的感受,这就是品牌策略,在做中国市场的时候,这样的民族情结是一定会被考虑进去的。而如何达到上述的效果,与中国设计师的合作显然是最快速有效的方法。
从品牌策划的角度来看,这样的合作绝对是利益驱使的行为,不管是金钱的回收或是品牌价值的回收。因为中国市场本身够大,因此这样做纯粹是为了内销而内销,所谓内销就是我放一些东西给你,但这个东西是不是最终能放到全球性来看,这就不一定了,以目前几个品牌放出来的项目看来,目的纯粹只是为了中国市场而已。而随着国内创意市场逐渐起步,消费者开始愿意为设计买单,这样的氛围决定着中国设计师是否有被炒作的机会,但一旦品牌发现没有这样的必要,没有商业利益的产生,那这样的合作就会被停止或是换一种方式来做。
有一个很好的例子——Absolut,一般酒类产品的社会影响是不太好的,于是该品牌开始请来很多艺术家为其设计,威尼斯双年展上甚至还有他们自己的展馆,里面有历年来的许多收藏版,品牌的打造让人觉得它是一个有创意的个性的品牌。而最近,它与艺术家合作的力度开始逐渐减少了,因为它的品牌形象已经建立,于是它只在一些对这种品牌形象印象尚不明显的地方加大力度,比如中国。尽管许多人不愿意承认,但设计就是个算计的事情,不管是对人事物,只要牵涉到设计就是要算计,只是目标不同,但其行为性质是一样的。品牌策划亦是如此,当Absolut Vodka 觉得利用艺术能为其创造收益时,它便会支持它们。

做好自己,才能造就中国的“村上隆”
日本是全世界最独特的国度,你无法将它与其他消费市场相比。你知道所谓奢侈品,就代表我的说话权最高,但这点在日本是行不通的。日本消费者有自己的喜好和审美观,而他们的消费能力更是大得惊人,他们平均每年要为全球奢侈品交易创造35% 以上的收入。比如日本的手机,很多是不卖国外的,但当你看到他们的手机系统时你会吓一跳,因为他们早就比全世界早10 年了,他们不卖国外的原因是他们的国家市场完全可以将这些产品消化掉,所以可以发现很多品牌在日本是独卖的。

而就奢侈品行业,在日本市场并不是每个人买一个LV 就算了,他们的消费能力极度夸张,全世界也只有在日本会是这样,在这样的情况下,他们自然有自己的话语权,许多品牌都会特别设有日本款。今天我们看到LV 与村上隆的合作产生了如此的轰动,但事实上村上隆并没有靠LV,在合作之前,他在日本艺术圈已经有了自己的受众群和知名度,只是在全世界范围内不那么出名,所以这样的合作是相辅相成,而回到中国,这样的轰动是否还会再上演,就要看是否有这样的机会产生这样的效果,包括我们中国能否出现一个像村上隆一样有才华的人,并且这种才华还能被商业化。

日本经历了多少年代,他们的许多国家文化至今被运用和沉淀,比如他们的和服到现在还在继续地穿,继续地被创新发展,而中国,因为曾经出现的文化断层,让今天的我们不得不问中国的根在哪里,而在我看来,事实上中国文化是全世界最棒的设计资本,只在于你是否能很好地把握和运用它。

中国文化,是最好的设计资本
就中国市场而言,对设计正处在一个逐步认识的阶段,但尚未成熟,中国是个很特殊的市场,是个暴发户型的市场。你知道在国外大部分国家,尤其是消费品主要市场里面,富有是需要世代积累的,而在中国,因为历史的问题,在1985 年前,大家几乎都是差不多穷困,而从1985 年至今也不过2 个世代,如果当时20 岁开始赚钱的人,25 年后的他今天45 岁,在他努力的这25 年内,都在思考金钱,没有思考生活和品味,所谓品味是自己对一件东西能够有自己的说话方式,可以品,知道味道,如此积累的过程,起码需要20 年的时间,那试问这些如今45 岁的成功人士怎么来得及学习品味生活?
在做品牌的过程中,我们也看到了国外和国内的区别,在国内,如何把设计做漂亮变成了设计的重中之重,而在国外,漂亮是设计的基本。
我常常觉得中国设计师的地位不被提升有一大部分原因要怪设计师自己,当然中国的路很长,毕竟25 年间你能成长到什么程度,今天中国的成长速度已是非常快了,而我们更应该做好一个连续性的文化养成,我们的文化已经被断掉了,这样的历史问题是转机还是危机,完全看中国这一代设计师如何建立,在我看来,当你真的认识中国文化足够深并且喜爱它的时候,你会发现这个深度正好是做设计最好的资本。
设计这行不是拿来赚钱的,如果脑袋里只想着赚钱就不要来做这行,如果你专心做这件事情,钱自然会来,这两件事情是不能颠倒的。这是一个过程,每个人都是慢慢走过来的,但一定要做自己的东西,一直坚持的东西,不然没法冒头,品牌也没法发现你。