当80后们渐渐成为楼市的生力军，装修装饰的个性化时代随之悄然而至，创意类家居在市场上也渐渐走俏。近日，热衷“跨界”的艺术家杨勇把好似家居用品的装置作品《光·景》搬进尤伦斯当代艺术中心，借由我们最熟悉的灯饰来探讨媒体对人类生活的影响。

　　取材于媒体对人的影响

　　我们的生活笼罩在全球化媒体语境之下：名模、偶像、竞赛、车祸、灾害、丑闻、时事……这些图像符号成了杨勇的创作元素，那些画在灯罩和吊灯上似曾相识的图像，似乎向我们讲述着他那代人的故事——出生于70年代，成长于中国高速城市化和对外开放环境下的一代。他们见证了中国的数字化进程，“曾经处于主导地位的报纸不再是人们获取信息的唯一来源。”杨勇说。

　　在2008年的个展上，杨勇把在世界各地发生的对他有所触动的影像，转印到许多诸如沙发、衣柜、浴缸等家庭物件上。这一次，所有载体只有灯，“把它变得更简单、更单一，我个人认为，这是一个更有趣的呈现。”

　　对于大量使用媒体元素的表现方式，杨勇表示：“在几年前的绘画创作中，我的一个着眼点就是媒体对我们每个人生活的改变和影响。这些图像都是我从互联网、杂志、电视上收集到的，不管是新闻还是时尚广告，或是其他什么，它们已占用我们越来越多的空间，进而成为一股改变我们的巨大能量。”

　　将思考碎片集结成作品

　　在日常生活中，杂志、报刊不断出现，又不断被淘汰。杨勇说，“我有一个工作习惯，在生活和工作的不同时期，对我有启发的一些东西都会被保留，之后，我会在某个阶段拿出来看，这个过程特别有趣，就像我的收纳箱里装了无数的思考的碎片。可能有一天，这些碎片就变成一件作品，比如把它们放在灯上，也许下一次，它们登上我们的鞋面。”

　　展厅里的200件装置被密密麻麻挂在房顶上，抬头望去，仿佛淹没在信息风暴里不能自拔。杨勇说，自己更喜欢把这200个装置看成是一件作品，“看似形态不同的灯其实都没有特别奇怪的设计，而且像LV的广告、杂志封面等等图像，让人并不陌生。”

　　家居不再在实用

　　与艺术之间纠结

　　“艺术化的创意和家居产品的结合还是很有市场潜力的，”产品设计师、资深家居媒体编辑刘轶楠认为，“这一类型的家居产品目前在市场上占据一定数量，但从价位和实用性上来说，距离普通消费者还有距离。不过，这类家居品的出现也是日常所需，只不过还需要一个发展过程。”

　　在刘轶楠看来，杨勇的《光·景》虽然是一次装置艺术的创作与实践，但由于其创作媒介“灯具”的特殊性和实用性，使得杨勇的艺术作品走入生活成为一种可能。“灯具的外形都是常规形状，艺术家在具备功能性的基础上加入了很有意思的装饰。当然，这种光源也不会起到主光源的作用，主要是装饰。其实，大众对于家居品的衡量标准无非是好不好看、实用不实用，还是会从基本生活需求角度去考虑。杨勇用低姿态的手法拉近和大众的关系，不管是作为艺术品，还是真的摆在家里使用，这样的设计都不会让人觉得太花哨。”

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