国际知名的台湾雕塑家朱铭再次来新加坡展出，他的新系列作品，体现他的创作从粗犷走向细腻和精致，从外在转向内在，更加追求内容的深刻。他说：我把艺术当作开发内心的修行。

　　国际知名的台湾雕塑家朱铭每次出现在新加坡，都为我们带来全新的视觉感受，甚至是感动和惊叹。这次来展，展出的是我们过去未之前见的憨厚石雕“人间”与闪亮的不锈钢作品“游泳”。作品要做到的，就是走向内心，走向细腻。此外，最近他还在中国北京美术馆展出一系列大型装置艺术作品“囚”，探讨的是大家深藏不露的善恶心性，内容深刻外，作品的体积也高过人头。对他来说，这是从艺以来的一大突破。

　　谈到新作，年已73岁的朱铭说：“以前我的作品，创作的手法比较粗犷，现在我要的是细腻和精致。新作“游泳”系列和最新的‘哲思·场域’的“囚”系列，作品到了这两个阶段，是外在的改变，后者也从外在转向内在，从有形发展到无形。我想刻画的是人性中好坏善恶的具体化。我也要把过去50年来创作的所有作品，以最大规模的“人间”系列创作，作为命名。”“人间”系列的创作，时间是从80年代至今。

　　■“囚”系列

　　四方形的不锈钢大站笼

　　“哲思·场域”新作的“囚”系列，是用几个四方形的不锈钢立体大站笼，把两至四个人关进牢笼，他们穿着有号码的囚衣。朱铭说：“人人都有牢狱之灾，它不一定是一般的牢房，我们的婚姻关系，也是一种‘牢房’，甚至真实的牢房只是判刑三五年，但婚姻的‘刑期’可以是一生一世。”他有一件作品，关着的两个人一善一恶，善者可以自由开门恢复自由，恶人那边，是给他自由，他也不感兴趣。为此，他还赋有一首〈劝世诗〉，诗是这么写的：“地狱在人间，人间有天堂，问君何处去，但凭一念间。”

　　朱铭早期注重乡土创作，作品有《牛》《牧童》等，后来融合中国哲学内涵，才有“太极”系列的创作，旋又转入具有现代感的“人间”系列作品。

　　朱铭采用不同的材料创作，已经采用的有木头、石头、保丽龙、海绵、泥土、陶土、不锈钢和沙铸青铜、扎钢等。也可以这样说，他是世界范围内最勇于采用各种能够到手材料创作艺术的名家之一。

　　■善用材料

　　是华人几千年的智慧

　　对于这点，他说：“善用材料是我们华人几千年来的智慧结晶，也是我们的民俗，我们必须一代又一代的把它传承下去。现在的情况是，很多新一代的艺术工作者，拼命向西方学习，而忘记了这点，因此作品也失去了民族的精神。”他以自己的情况说明，“我很幸运，年少时有过三年多的民间艺术训练，后来又受著名雕塑大师杨英风教授的西方影响，我在两者之间，获益很大。”

　　近年来，朱铭较多使用不锈钢，只因不锈钢富有现代感，更是20世纪才有的材料。他说：“不同材料有不同效果。我创作雕塑50多年，材料的应用已经不成问题。”只是，过去他在雕塑上加色，如今他却选择化繁为简，只留白色作主。

　　■修行是向内心开发

　　谈到创作心得，他说：“也许因为有上面那样的训练，我可以在创作时，不会走向极端的西方或极端的东方。我把艺术当修行，修行不是如一般所说的研究，而是向内在去开发，有时也把自己放空，空不是虚无的没有，人只有在杂念清除后，才能获得干净和智慧。”他进而论到：“每当我创作时，不去想什么效果，完全顺其自然，只要第一刀下去，紧接着是第二，第三刀，我不让自己有时间思考。学了30年的雕塑，脑海里存入太多别人的知识、观念和作品，往往越去思考，越逃不开别人的影子，反而把自己的本性也掩盖了。”

　　朱铭感到压力繁重时，才是创作的最大推动力，他每天工作超过八小时，并且在持续创作中不断突破。只是他也说：“我的膝盖有些老化，但工作时不会痛。没有工作，到处逛，走路太多，脚才会痛。”　　朱铭这次共展出20多件作品。

　　展出的两类作品——

　　憨厚的石雕与闪亮的扎钢

　　朱铭说：“我以天地为师，什么都向自然学习。我想的不一定是艺术，我想的是自然的问题、人生的问题。”也就是说，经过多年来努力，他的作品已越来越入世。他在70年代开始创作完成属于“太极”系列的《太极拱门》。风格多变的他，之后进入“运动系列”和“人间系列”，后面两类作品，正是本次展出的内容。

　　谈到创作时他主张心无杂念浑然忘我。采用人造泡沫创作时，一度他几分钟就可完成一件雕塑，一次就能做成四五十件作品，而且“没几刀就很完美，有时思想的速度还赶不上手中刀子快。”而“人间系列”石雕和扎钢雕塑，又是另一风貌。

　　■石雕

　　“人间”系列

　　质朴无华朱铭的“人间”系列，开始时是木雕，是他1980至1982年留居纽约期间开展，做更深入探讨的一批作品。当时他远离台湾到海外生活，受到不同文化冲击，冲击下衍生的雕塑，一举打破各种障碍，也反映了人类质朴无华的生活感情，表达了人与人之间在日常生活中的微妙联系与巧妙互动。

　　朱铭是在2007年第一次发表石雕“人间”系列”，现在我们能看到的是他从2009年至今年的作品，又以2009年为最多。他以原本不规则的石头石材进行直接创造，取诸自然用诸自然，已成朱铭艺术的迷恋和执著。

　　他的做法是，尽量保持石头的纹路形状，然后雕刻出适合的形象。他甚至感觉到，时常是石头和他有话要说，因此尽量保留它们的原生态。素面扑人，通灵感物，正是朱铭作品的本色。

　　■扎钢雕塑“游泳”系列，越见精炼

　　对于“游泳”的系列，朱铭说，住在苗栗通霄，自己从小就喜欢游泳, 娴熟各种泳术泳姿。该作品也创作了38款，每款限量八套。特点是尽量使它们精致，尤其是对人物手指的细部雕塑。

　　他所雕刻出来的形象以人物为主，那是一个个非常小巧朴拙的全身雕像。颜色应用上，他只选择了黑与白，自然纯真是最大特色。一经细看，人物多少互见，有一件是表现亲子情的母子依靠，也有以表情为主的刻画，那是静坐远望或沉思冥想的形貌，也有谈笑风生和生活中情趣的美好流露。

　　由“太极”系列到“人间”系列的扎钢雕塑，朱铭运用不锈钢素材的技巧也越见精炼。扎钢雕塑游泳系列是用一批现成的输送管做成许多人物形象，人物在黑色基座上做出各种优美动作，早些时候的运动系列，也有同样特色。而应用完全坚硬的材料，产生了各种运动姿态的灵巧和变化。卷曲而流畅的身体曲线，显示朱铭充分应用和掌握那些硬邦邦的创作材料。

　　朱铭以游泳为题，却意在言外，没有着意表现水中健儿们的游泳动态，反而捕捉泳前泳后泳者的种种悠然自得，享受美好时光的举止神彩，流露出朱铭追求人间闲逸悠然的生活情趣。扎钢雕塑的一个好处是：在灯光照耀下，更显泳者的美丽体态 。

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