展览时间:2010年11月19日至12月10日
展览开幕:2010年11月19日10:00
展览地点:中央美术学院美术馆
主办单位:中央美术学院设计学院、中央美术学院美术馆
研 讨 会:2010年11月19日13:00-17:00
策 展 人:姜节泓
项目指导:谭平、徐冰、王璜生、王敏、马刚
项目统筹:王川
“十年·曝光”——没有记忆的时代:中国当代影像艺术邀请展专题
“没有记忆的时代”艺术家(以姓氏字音为序):
胡介鸣、黄雅 、蒋志、金江波、 林彤、刘韡、刘铮、马刚、缪晓春、邱志杰、邱黯雄、邵译农和慕辰、王川、王龙江、王庆松、杨福东、姚璐、张大力
在过去的三十年里,无论在规模上还是在深度上,世界上没有任何一个国家象中国那样发生着如此疾速的发展和变迁,影响着十几亿人。只有当变化成为一种日常经验的时候,我们才能认知“眼见之实”的无力,发现影像真正的能量源泉,并重新在艺术思考、视觉想像与记忆之间搭建桥梁。
中国的建设不止于修缮,而是一场推倒重来的革命,以新替旧,不露蛛丝马迹。记忆通常可以发生并附着于某个物理空间,等待它们主人的归来而复苏。而当家园不再,摄影便是记忆的一种妥协,尽管只是一个压扁的、静滞的现实。如果照片可以给我们的是“一种对过去的不真实的拥有”的话,那么,当代中国稍纵即逝的“现在”不断敦促着摄影去捕捉和再释那种“不真实”。同时,数码技术延伸了摄影的艺术性实践和批评性思考,成了艺术家们手中的又一件法宝,好叫他们在城市剧变的胜利和挣扎中游刃有余,反思日常的“非现实”性,重访并创造着我们的记忆。
摄影从来就不是记忆。面对中国城市环境的演变和转换,我们的生活充满着兴奋与焦虑:什么即将发生?什么已然逝去?尽管我们的日常被寄存于照片或屏幕的影像团团围住——大的小的、动的静的,摄影既无能挽留一个真实生活中流畅延绵的现实,也不能替代我们真正的记忆。然而,当它与当代中国相遇的时候,总能在巨变中获得不同凡响的能量,并随即释放出来成为一种创造力,来回应和描绘我们眼前这个不确定的现实,还有这个短暂的世界。
“十年·曝光”——我变故我在:中央美术学院新人展专题
“我变故我在”艺术家 (以姓氏字音为序):
常羽辰、车快、陈曼、陈艳、迟鹏、焦延峰、匡达、冷文、柳迪、刘韧、刘晓芳、许恒、于筱、宗宁
“我变故我在”,显然是假借了十七世纪法国学者笛卡儿的经典哲语——“我思故我在”。在笛卡儿的语境中,“我”无法否认自己的存在,因为“我”的否认与怀疑的本身已经验证了“我”之存在;那么,在这里,“我”的“变化”不是覆盖、替代或否认了原先的“我”,而恰恰彰显了一个本质的“我”,及其在当下的一种存在状态和形式。这种存在更加强调了“我”在的种种变化,特别是在后摄影时代中,数码技术造就了人们在性别、年龄、种族、政治、和文化上的个体形象的多元性,并得以重建其背后的价值取向,以及一种全新的社会人际关系。
我们生活在一个怎样变化的现实中,我们又如何随着现实的变化而变化?我们的变化是被动地为了迎合这个变化的现实,还是这个变化的现实的根源?变化是一种力量,孕育在年轻的土壤里。在今日中国,变化中的成长充满了新鲜机遇、激情和想像。同时,生活就象是一座不断更替格局的庞大迷宫——让人难以把握自己的身份和位置,时刻在希望与失望之中徘徊。变化的迷宫不再是冒险,而是日常作息。在这个作息时间里,我们只有通过变化来坚信自己的存在,随时等待那一缕阳光的再次出现——来自又一个新的出路的召唤。