中国艺术家李青的个展《飘零》，目前正在马德里芬拉布拉达市的托马斯艺术中心举行。个展上的作品透露出80后艺术家的独特创意和想法，而生于1981年的李青，也被认为是中国当代最年轻、最有才华的艺术家之一。

　　为了表现飘零的主题

　　他在滨江搜罗了70多件旧羽绒衣

　　用羽绒表现“飘零”的主题，灵感来源于一年前。当时李青想到柳絮，这个与命运有关的意象，在中国文学里被反复书写，杜甫有过“垂老见飘零”的诗句，《红楼梦》里林黛玉也写过著名的咏絮诗。飘，本身便是生命的常态。

　　9月，在马德里芬拉布拉达市的托马斯艺术中心，数十件来自杭州市民家中的旧羽绒服凌空悬挂，被撕开的夹层中，不断有白色的羽绒飘飞出来，在风扇的吹鼓下，在空中幻现着柳絮纷飞的效果。地上则像雪地一样，被覆盖成一片洁白。

　　另一端的墙上，电视机里反复播放着在丽水飞雁羽绒服厂拍摄的一部短片，画面中没有工人的身影，各种姿态的羽绒成了主角，它们飘飞在工厂的各个角落，时而半空，时而伏地，有时也会贴在植物的叶子上、窗框上不得动弹。

　　这个经过整整一年构思的装置和影像，让被废弃的羽绒，在瞬间变成最具有诗意的消费品。

　　在个展的入口处，还有一组名为《风化》的装置。两个放满相同物品的超市货架，在观众的随意拿取后，变得稀稀落落。这段对我们日常消费生活高度“仿真”的戏拟，略带调侃地揭示了消费社会特有的“风化”现象。

　　如此的主题一再出现。《白色群像》与《黑色群像》是两幅巨大尺寸的油画，画面是荒地上高低错落、密密挤挤的旧冰箱、旧冰柜，一些打开的冰箱里还能见到正在腐烂的食物。这组消费社会寻常可见的城市景观，展示了令人震惊的魔幻景象。画家好像在“迫使”我们这些观众集中注意力，重新审视那些湮没在日常消费中，变得好像根本就不存在的物品。

　　他画过徐志摩陆小曼梅兰芳等名人

　　他们在他笔下显得面容含混而人性复杂

　　2005年，尚在中国美院油画系读研究生的李青，以一组戏仿找茬游戏的系列绘画，在南京举行的“中国艺术三年展”上崭露头角。

　　《大家来找茬》系列，带有大众喜闻乐见的凡俗性，题材包括了少先队员的童年记忆，查尔斯与戴安娜的世纪婚礼，中国航天英雄归来的盛典，居民楼下的报箱，钱江二桥附近的火灾，小区巡逻的保安，夜晚街头的刺青少女……

　　全球化，消费主义，虚无感，一个年轻艺术家赖以生存与呼吸的当代生活环境，随着混乱而新鲜的影像扑面而来。

　　2007年，李青开始创作《互毁而同一的像》系列，这又是一个有意思的观念游戏：先绘好两幅单独的画面，趁颜料未干之际，将两幅画紧紧地合在一起。分开后，两个像变得既相似又模糊，充满不确定的歧义。

　　“最致命的地方在于两张画永远地逝去了，就像生活本身一样覆水难收，但是值得追悼。最后的形象似是而非，暧昧不清，很像我们被打磨过的记忆，一个形象从记忆深处慢慢显像的样子。昔日的世界总是要归于衰败和无形，有的东西离开了我们，有的东西继续留存，留存得久的就是真实的吗?”李青在文章中追问。

　　他画了《志摩和小曼》，而且不止一幅。画家并非徐志摩迷，但他的绘画无意中准确揭示了这段世纪之恋的关键。在贴合之后的画面上，徐、陆二人呈现的画像更像一对孪生姐妹，年轻，娟秀，徐志摩的形象被完全遮蔽了。

　　梅兰芳、张国荣、安迪沃霍尔等名人，都经历了画家的这般“易容术”，变得似是而非，含混的镜像如同人性的复杂之处。

　　在杭州生活了十年

　　很多杭州的景物都进了他的作品

　　从考上美院附中开始，李青便告别故乡湖州，在杭州生活了十多年。《互毁而同一的像》系列中，西湖和钱塘江大桥、昔日雷峰残塔和重建后的雷峰塔，均被合二为一后，又再次分离。画家赋予日趋陈旧的绘画艺术以游戏精神，其中又混合了中国古老哲学的智性，在变幻的影像中凸显时间这一飞逝又永恒的主题。

　　有一阵子，李青四处乱走，拍了很多杭州名人墓碑的照片，如弘一法师与苏曼殊，岳飞与徐锡麟，林和靖与于谦，这些逝于此地、旨趣各异的历史名人，各自的墓碑被他随手“撮合”在一起，在画面上形成有趣而引人遐思的对照。

　　早在《大家来找茬》系列中，李青便显露了对宏大叙事的肢解与再构，他的作品因此总是带有奇异而笑谑的抒情色彩。

　　他做过一个和乒乓球有关的装置，两侧乒乓球桌的桌面分别绘上了中美两国的地图，而在打球的过程中，乒乓球不断粘带起两幅地图上的颜料，往返于球网两侧。最终，两幅地图都变得斑驳迷离。这不禁让人联想到著名的“乒乓球外交”。

　　李青还可能是最早替钉子户作画的画家，创作于2008年的油画《百年钉》，群楼环绕下，一户弱小的“钉子户”岿然屹立，画家用绘画的艺术语言，含蓄而深沉地向充满剧变和动荡的年代投影。

　　从湖州杭州 到纽约马德里

　　80后艺术家

　　视野更开阔 也更职业化

　　现在的李青被认为是中国最具上升潜力的画家之一，他本人的生活状况也在改善，去年年底，他终于不用租借地下室，买下了滨盛路一处100多平方米的底层商铺作为自己的画室。创意版的记者日前采访了这位年轻的艺术家，聊起了还在进行的个展《飘零》。

　　记者：为什么用羽绒来表达“飘零”的主题，里面更多是传统的因素吗?

　　李青：《飘零》的气质更多是偏东方的，强调物我合一，对时间流逝的伤感，物是人非。而马德里的当地华人大多来自浙江，他们在欧洲，本身就处于一种飘零的状态。

　　另一方面，我想说的是消费主义下物的飘零。从厂区到变成消费品，到最后被遗弃，羽绒还是那个羽绒，它的物理状态并未改变，人的生产、消费和羽绒并没有太大关系，我们在个展上看到的，是消费社会下被幻觉化的羽绒。

　　记者：你在画作中对消费社会的持续关注，是否是因为身在其中的缘故?

　　李青：消费社会通过各种假象和媒体来控制你，传统文化都被充分商业化，大家也很HIGH，买了一个手机又想买下一个，其实没有必要性。人们被假象迷惑，导致价值感缺失，只能去追求物质。

　　最早做《大家来找茬》系列，只想把绘画做得不太一样，形式上更娱乐一些，让观众可以参与进去，更有悬念，因此我选了药柜、衣店、游戏机等题材。

　　到《白色群像》《黑色群像》时期，对消费主义的思考可能更深入，外表冷冰冰的冰箱在家中通常是不受关注的，冰箱每一分每一秒都用来储存食物，对抗时间，但自己还是逃不出时间的命运，它最终被抛弃，这是消费社会的悲哀。

　　记者：你的作品中经常有一种“物哀”的情绪，为什么?

　　李青：可能我经历了社会变化最快的时期，对时间有一种格外的虚无和疏离感。当我们去回忆童年，重回故乡，找不到相似的缅怀物，一切都灰飞烟灭，这种感触特别深。还有就是地点的反差，不同的时间，我经历的地点是跳跃性的，从小城湖州，到杭州，再到北京、上海的画廊，再到纽约、马德里，总是在不停地走，身边的景物随时都在变化当中。

　　记者：作为80后艺术家的代表人物，你和前辈艺术家不同的地方在哪里?

　　李青：前辈当代艺术家从地下状态到今天被更多人关注，功成名就，现在几千万一幅的画，十年前只卖几万元。但是，最活跃的思想还是在他们那拨人里面。而年青一代对宏大叙事有一种自动规避，他们接受的西方艺术信息更全面，不太会过于中国符号化，视野更开阔。总之，我们更为职业化，只是靠这个维持生计。

　　艺术家档案

　　李青

　　1981年出生于浙江湖州。

　　2006年在北京的F2画廊第一次举办个展《大家来找茬》。

　　2007年毕业于中国美术学院油画系，获硕士学位。

　　2008年在美国洛杉矶DF2画廊举办个展《生于虚空》，同年在北京伊比利亚当代艺术中心举办个展，并在香港、巴黎、伦敦、马德里等许多城市参加群展。

　　2010年在西班牙马德里Toms y Valiente艺术中心举办个展《飘零》。

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