时间变慢方案二

　　金发碧眼的康书雅，第一次当策展人，她说：“我父亲是诗人，受到他的影响，我从小就喜欢文学和艺术，我认为东汉两晋时候的中国文人其实很多都是行为艺术家。”

　　一个五分钟的普通生活场景被幻化成一个小时，这不是莱昂纳多的电影《盗梦空间》，而是一个成都行为艺术家的作品。昨日获悉，一场名为《频率强力符号》的综合性跨界艺术展将于本周六晚7点半登陆白夜酒吧，本次展览包括了行为、影像、诗歌、声音、多媒体等多种艺术形式，其中就有行为艺术版的《盗梦空间》。展览是由两个人策划的：美国女诗人康书雅和本土行为艺术家吴承典，其中康书雅目前在四川大学就读中国古代文学硕士，她在成都发起组织了自己人生中的首个当代艺术展，同时，这也是第一个由外国留学生策划的本土艺术展。

　　时间变慢方案一

　　纪录片导演马占东会现场播放28分钟的影像作品《广场》，他拍摄了很多城市的老百姓在当地广场跳集体舞的场面，全民狂欢式的图景其实表达的是民众庞杂的趣味与勃勃生机。

　　成都行为艺术家刘成英演的《世界》是向小野洋子的致敬之作：他届时将穿上绿色外套，把剪刀发给现场12名观众。让他们对自己的外套进行任意裁剪，最后再用胶带复原。

　　致敬小野洋子

　　剪烂衣服又还原

　　上世纪60年代，日裔美国行为艺术家小野洋子表演了她最著名的作品《碎片》，让观众上台把自己的衣服剪成碎片，当年披头士主唱约翰·列侬也是因为这个作品对她一见倾心。这次成都行为艺术家刘成英在白夜表演的行为《世界》就是向小野洋子的致敬之作：他届时将穿上绿色外套，身背挎包(包内放12把剪刀)，他会把剪刀发给现场12名观众。刘成英脱下外套后会邀请手持剪刀的观众对它进行任意裁剪，最后再邀请观众上台和自己一起用胶带把变成碎片的衣服复原，最后再穿到身上。据了解，成都女诗人翟永明开的白夜酒吧历来都是成都文艺界人士的聚集地，在这里举行过无数次朗诵会和看片会，但和行为艺术发生直接关系，这还是第一次。

　　另一名成都行为艺术家何利平的行为《重要的是方式》是个需要花费极大心思才能完成的作品。不久前，何利平邀请了自己的5个好友在白夜小酌，整场酒局被录制下来。何利平回家把喝酒过程截取了一个5分钟的片段，在展览现场他将现场播放这个片段。他再度请来那5个朋友，每个人坐的位置，桌上酒瓶和杯子的放置，以及每个人说话和动作的顺序都完全复制当时场景，不过现场的行为把5分钟延长到了1个小时。何利平告诉华西都市报记者：“我们每个动作都要比平时慢10多倍才行，前两天还专门排练过，一个举杯喝酒放杯的普通动作本来只要四五秒，可是我们到时候要花四五十秒，一直把酒杯举起缓慢移动，说话也是，非常累。”何利平的朋友，策展人之一吴承典开玩笑说：“这个作品完全是行为版的《盗梦空间》，因为都是利用不同的形式把时间延长了。”

　　仰慕中国文化

　　女留学生首当策展人

　　除了两件行为作品，独立音乐人李琨将用声音和影像来表达本次展览的主题频率，哈勃望远镜拍摄的星云照片将成为观众的视觉中心。纪录片导演马占东也会现场播放28分钟的影像作品《广场》，他拍摄了中国很多城市的老百姓在当地广场跳集体舞的场面，全民狂欢式的图景其实表达的是民众庞杂的趣味与勃勃生机。此外，康书雅和吴承典两位策展人彼此也要现场展示他们的新作，康书雅将现场朗诵东汉诗人仲长统的四言诗《见志诗》，之后她带来一台在成都古玩市场淘到的老式打字机，再把现场观众的感受编辑成一首新的诗歌。而吴承典的短片《胭脂鱼》则是通过鱼的符号还解读男女之间的感情关系。

　　在接受华西都市报记者采访时，金发碧眼的康书雅把这次展览的策划意图用流利的中文表达出来，第一次当策展人的她说：“我父亲是诗人，受到他的影响，我从小就喜欢文学和艺术，长大后对中国东汉两晋时候的文学感兴趣，为此还在美国专门学了汉语，后来又来成都继续深造。我认为东汉两晋时候的中国文人其实很多都是行为艺术家，而且和达达主义(1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的艺术流派，对如今的当代艺术有重大影响)有异曲同工之处，所以我决定搞一个综合性展览，邀请不同的艺术家，就像古代的竹林七贤一样自由地表达他们的观点和看法。”康书雅还和一群志同道合的成都艺术家朋友成立了“频率·时间组”，这是一个主要展示多媒介现场艺术的国际组织，今后还会举行类似于《强力符号》这样的跨界艺术展。

　　另一种艺术

　　画布上写脏话这是先锋艺术?

　　最近，45岁的重庆艺术家杨述在成都有点火，他刚刚参加了文轩美术馆在成都购书中心举办的“抽象与趣玩”当代艺术展，今日成都re-C(廊桥)艺术空间又将为他举办一个名为“我不喜欢你”的个人展览，现场将展出他2006至今的19幅绘画作品，让人感到震撼的是，这些作品看上去相当前卫和先锋，每幅作品都是用大片的彩色色块和杂乱的线条组成，不光很难看出表达的主题，而且艺术家本人还在个别画中写上一些令观者感到刺目的脏话。一位现场布展的工作人员都摇头苦笑：“这些绘画，我实在看不懂。”

　　策展人徐晟先生告诉华西都市报记者：“杨述以前受过专业的学院派教育，绘画功底很好，他的早期作品也是偏写实，但是进入2000年之后，他改变了自己的风格。他一方面反抗流行的审美趣味，一方面不断反抗自己的创作。他的绘画风格在国外被称之为‘坏画’。”在街头涂鸦中，经常可以看到“脏话”，但在中国当代艺术家的作品中确实不多，随后记者采访杨述，他表示：“这些脏话都是我当时画画时真实心境的表达，这是艺术家的调侃或是一个玩笑。”

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