最新作品《亚运之果》

　　万圣节那天，如果你正好去逛地王广场，你会发现商场的负三层挤满了人和笑声，并且总有闪光灯闪起，然后传来一声声惊叹。等你到了负三层，你会看见一幅巨幅画布铺在场内，画里绿蔓交错，结满了南瓜等果实。有意思的是还会有很多人蹦蹦跳跳地走到画布上，对着画布外的相机摆Pose，而那个拿相机的人还会指挥你：“向前走一点，手再举高一点。”

　　你也许会很奇怪为什么有些人的手势那么奇怪?为什么有些人要被指挥着在画布上走来走去老是达不到摄影者的要求?当你怀着好奇心更近距离地靠近了那幅画，也听到更多的议论声时，你才会发现，原来地上铺的竟是3D立体画。

　　再然后，你也许会庆幸自己带了相机，也开始对着画面摆弄起来，发现它真的好神奇。如果此时你也有好友在身边，那么你们两个一定会轮流走进画间，开始受指挥地摆一些看似奇怪的动作，那是因为如此你可以在照片中就像采到了果实、抓住了藤蔓又或是站到了瀑布之上!

　　那时的你，可能会沉浸在兴奋里，可能不会注意到现场还有两个长得一模一样的瘦高个男人，在静静地看着人群，有淡淡的笑容挂在脸上。你也很有可能不知道，他们俩就是这3D画的作者———哥哥万以琚和弟弟万以珩———他们是双胞胎。

　　双胞胎，是一种习惯

　　但凡万以琚和万以珩出现在同一场合时，总有人要猜谁是哥哥，谁是弟弟，但通常，不太熟的朋友就分辨不出来的，就像万以珩说的：“你这次见到我，下一次你再看到我们，很可能还是认不出我的。”他们的一些朋友会根据哥俩的发型来辨认，但这个方法终究不是长久之道，毕竟头发长了要剪，人也不可能总是维持一个发型。不过这段时间要区分兄弟俩，倒是有个很方便的方法，就是通过眼镜来辨别：哥哥的眼镜银白色的，而弟弟的是黑色的。

　　小的时候，两个人对双胞胎并没啥概念，只是习惯了身边总有一个长得跟自己很像、衣服也穿得一样的人，直到长大上了美院之后，两个人才对双胞胎的概念有更深入的了解。“那时候我们一起画画，就会觉得我和他画出来的感觉很相似，两个人的很多想法很多时候都是相同的。”说到双胞胎的心灵感应，以珩说某些大事发生的时候，是有的。比如有一次哥哥的班级集体去兰州创作，结果那俩大巴出了事故，当时在广州的弟弟就觉得心烦意乱，说不上哪儿不舒服，但就是难受。果然那个下午就知道了这一不幸的消息，所幸哥哥伤势不算重。

　　这种神奇的心灵感应给哥俩的工作上的合作带来了很大的方便，有时在创作上他们会有共同的灵感，或者在创作方向上不约而同地有共同的目标，两个人合作起来就更容易沟通、有默契。

　　成名，是作品而非本人

　　在为地王广州画出了巨大的“亚运之果”作品后，兄弟俩又马不停蹄地赶到了澳门。他们应澳门创意产业协会的邀请，带了一幅画去澳门做展览，这是澳门这座城市第一次有了3D画的光临，去体验的人非常多。万氏兄弟在现场见到了许多官员，也在开心地拍照留念，他们之前就认识万氏兄弟，这让兄弟俩觉得非常惊讶。“他们说早就认识我们了，知道有个画立体画的双胞胎兄弟，今天见到现场有两个一模一样的人，自然就是了。”

　　“有没有成名的感觉?”我问。

　　万以珩笑：“是作品成名了，不是我们俩本人。”他说有一次他在一个餐厅吃饭，邻桌的人就在聊双胞胎，然后就有人说有一对画立体画的双胞胎非常出名。当时以珩就坐在旁边，但没有人认出他就是那“非常出名的画立体画的双胞胎”中的一个。所以，他觉得其实这并不算是成名，只是3D画最近比较流行，而他们又是比较特别的双胞胎而已。

　　有约束？那就别干了

　　从小，万氏兄弟就不喜欢被约束。小时候因为喜欢在家的客厅上乱写乱画，没少挨父亲责骂。他们的父亲是广州鼎鼎大名的雕塑家万兆泉，其实从小就鼓励他们画画创作，但客厅是要会客的，弄得太乱是不行的。通常，父亲会给他们一叠纸，跟他们说在纸上画不是挺好的吗?然而也许在墙上画的感觉和在纸上画的感觉不一样吧，兄弟俩通常还是会偷得机会再画，再被父亲骂，然后再看着父亲把画抹去。

　　少年期，由于受到外国一些涂鸦思想的影响，总觉得中国的墙壁太白了，应该涂一涂。所以，他们会在漆黑的深夜找一块白墙进行涂鸦，可是“当时胆子实在是太小了，稍微看到一点灯光或听到点动静就赶紧飞奔逃跑。所以就做不成‘涂鸦分子’了。而在国外，喜欢涂鸦的人一定要先练好一门功夫，就是快跑。远远看到警察来了，必须立刻飞速跑走。跑不快的人，就别玩涂鸦了。”所幸的是，万氏兄弟没有被捉住的经历，但通常，熬了大半夜创作完成的涂鸦，等他们第二天睡醒了想再去欣赏一次的时候，通常是会失望的，他们看到的，又是一堵白墙。“一切像做梦一样。”

　　长大了，考入美院然后毕业，兄弟俩起初各自进入不同的设计公司工作。那时候，他们选公司的第一个要求就是“不能接受打卡，不能规定早上几点之前必须到达公司”，第二个要求则是“不能要求穿工作装上班，不能接受打领带穿西装的着装。衣服不应该约束一个人的创作思维，不然就别做了。”

　　其实，万氏兄弟对衣服并不算特别注重，只喜欢艺术感的设计，至于价格，则没有很大的关系。“这一次，我们在澳门真的看到有些人拿着大捆的现金，像点菜一样去买名牌包包，感觉真的好暴发户，奢侈品似乎都失去了本来的味道。”就已经失去了品牌的味道，“并不是LV或Gucci才是最好的，现在满大街都是LV等名牌标志，已经失去了艺术品的真正内涵”。

　　如今，他们自己做了老板，对待助手也采用一种不约束的管理方式，例如交给他们一些工作，告诉他们必须在哪个时间段完成，之后就随他们愿意是白天上班还是晚上上班了。

　　3D画，只是一次偶然

　　其实，万以琚和万以珩接触3D画只是一种偶然。当时是一家广告策划公司要求他们帮忙，他们最初也只是抱着一种尝试的态度，没有意料到会有今天这样轰动的效果。但是，虽然3D画在中国有很好的发展前景，但是当被问到万氏兄弟未来的发展方向会不会一直往这个方面发展时，以珩很肯定地告诉我们“不会”。“3D画只是我们视觉艺术创作的手段之一，未来我们会一直往视觉艺术这个方向发展，而不会专门限制在3D画里。”在以琚和以珩的心里，他们还有很多创新的视觉艺术都没有来得及一一完美尝试，例如和人体艺术相结合的立体画，又例如更多跨媒体的视觉艺术创新。最近，兄弟俩和一家餐厅合作，推出了墙上有立体画的餐厅，目前餐厅已经开始试营业，但立体画还没有最后画好。“大家还是不要太心急，等画完了，效果才是最棒的。”

　　当被问到如何理解“视觉艺术”时，他们的回答是：“视觉艺术就是一种可以给人想不到的惊喜的艺术，惊喜是视觉艺术的精髓。”只有真正实现了这一点，一个作品才可以堪称是成功的。能给人源源不断的惊喜，这就需要创作者不断地有新的创意灵感。但是兄弟俩感觉这一点广东人做得很不好，“广东与北京、上海等城市相比，广东人对艺术的批判精神是很缺乏的，普遍都是一种接受的态度”，所以每次听到别人说“广东太商业了，没有什么创意艺术”，他们觉得很不高兴但是也不得不承认，感觉很爱莫能助。另一方面，他们又觉得商业艺术在广州是有很大的发展潜能的，“广州人要学会把创意和创业很好地结合起来”，而不仅仅只是求“最大”、“最美”这些概念性的东西，要更多地关注艺术的内涵，追求一种艺术创作的感觉。兄弟俩很庆幸自己能有机会得以展示自己的创意，同时也希望以后能联合更多的艺术家，通过自己的平台，去推广和展示广州丰富的创意才能。

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